Dans son dernier projet visuel, Le jardin queer d'Edenl'artiste et visionnaire Barry Brandon revient au début, non seulement de la création, mais du contrôle narratif. En récupérant l'une des histoires les plus emblématiques de la tradition judéo-chrétienne, Brandon réimagine le jardin d'Eden en tant que sanctuaire queer, Qt / Bipoc, un endroit onirique où le plaisir, la vérité et la divinité convergent.
Cette superbe séance photo et ce film d'accompagnement marquent le premier épisode de la série «Holey Week» de Brandon, une réinterprétation queer d'histoires spirituelles canoniques qui se concentrent historiquement exclues. Et à Eden, Brandon ne peaufine pas seulement le mythe – il le réécrit des racines.
«Si le début lui-même est défectueux», explique Brandon Gaieté« Alors tout est devenu une réaction à cela. Je voulais revenir à l'histoire d'origine et dire, que se passe-t-il si la » chute « n'était pas du tout une chute? Et si c'était une montée? Et si le fruit était la connaissance et que la connaissance était la libération? »
Une nouvelle Genesis, née de Divine Defiance
Le jardin queer d'Eden développe les thèmes que Brandon a explorés dans ses travaux antérieurs Mépris divinqui a contesté des systèmes qui font taire les voix queer. Pendant que cette pièce concernait la résistance, Eden concerne la transformation.
«Ce projet est venu d'un endroit très personnel», partage Brandon. «Il s'agissait de récupérer des histoires qui ont été utilisées pour nous faire honte, de nous dire que notre existence est quelque chose à cacher ou à« guérir ».
Dans le récit de Brandon, Eve n'est pas puni pour avoir cherché des connaissances, elle est honorée pour cela. La vérité ne coule pas de Dieu à l'homme, mais d'une lignée féminine queer: de Satan aux serpents (jeté comme des femmes afab), à Eve (dépeint par une femme transgenre), à Adam, et enfin aux hommes queer.
«Cela avait un sens», explique-t-il. «Les femmes en tant que premières-truers de vérité? Bien sûr. Une femme trans étant suffisamment ouverte pour recevoir cette vérité et suivre son intuition? C'est la divinité. La vérité devait venir de la Girlz.»
Construire un langage visuel de libération
L'esthétique du film est riche, surréaliste et imprégnée d'iconographie spirituelle, mais incontestablement queer. Les pommes, les cerises, les grenades et les serpents vivants (oui, vrais) apparaissent tout au long de l'ensemble comme symboles de la connaissance interdite. Mais ici, cette connaissance n'est plus dangereuse – c'est sacré.
«Je voulais que cela ait envie d'entrer dans un rêve dont vous vous souvenez vaguement», explique Brandon. « Surréaliste, oui, mais profondément familier. Une mémoire de l'âme. »
L'art biblique et religieux était des points de référence, mais Brandon a intentionnellement étouffé ces éléments, les remodelant en quelque chose de révérend et de révolutionnaire. «Nous les avons tordues, les adoucions, les avons fait le nôtre», dit-il.
Chaque choix de casting et décision visuelle était intentionnel, de qui a joué quels rôles à la position de la position des corps. Le but n'était pas seulement la beauté esthétique, mais pour créer un langage visuel qui a déclaré: Cet espace est saint parce que nous sommes ici.
De l'énergie collective au rêve cinématographique
Pour Brandon, créant le ton éthéré de Le jardin queer d'Eden a commencé bien avant que les caméras ne roulent. «Cela a commencé avec l'énergie», dit-il. «Nous avons eu des conversations profondes sur ce que Eden a signifié pour nous, pas seulement le mythe, mais le sentiment de celui-ci. Sécurité. Expansion. Jouer. »
Chaque artiste a apporté son plein soi au projet. Brandon voulait une présence, pas des performances. «Je voulais que la caméra capture l'incarnation, pas d'agir», explique-t-il. « La qualité onirique est venue de la confiance du moment et de la laisser respirer. »
Comme avec une grande partie de son travail, Eden Présentation des personnages individuels à travers un récit partagé. «C'est l'individualité dans l'unité», dit-il. «Cela a toujours fait partie de mon langage visuel.»
Semaine Holey: Queer Divinity Unleashed
Le jardin queer d'Eden est le premier chapitre de la série «Holey Week» de Brandon, son propre remix spirituel subversif de la semaine sainte du christianisme.
«Holey Week consiste à récupérer les lacunes sacrées – où la religion a essayé de nous couper, nous nous réinsérons maintenant», explique Brandon. «Il s'agit des trous sacrés de nos histoires, de nos identités, de notre corps. Là où il y avait des blessures, nous faisons des autels.»
Chaque pièce de la série récupère une partie différente du voyage spirituel queer, et Eden Jette les bases d'un reconstitution radicale de ce à quoi peut ressembler la divinité. «Ce n'est que le début», explique Brandon. «Nous réécrivons tout.»
De la répression à la remise en état
L'éducation de Brandon dans un environnement religieux a profondément informé son besoin de récupérer l'espace spirituel. «Lorsque vous grandissez queer et religieux, vous apprenez que des parties de vous ont tort avant même de savoir ce qu'elles sont», dit-il. «J'ai passé beaucoup de temps à essayer de trouver la paix avec une version de la spiritualité qui m'a exclu.»
Ce voyage l'a finalement amené à ne pas faire de compromis, mais à créer une nouvelle forme de complétude spirituelle. «J'ai réalisé que je n'ai pas besoin leur paix. J'ai besoin de miens.
Réinventer Eden n'était pas seulement un acte créatif, c'était la guérison. «Il s'agissait de dire: nous existons. Nous avons toujours existé. Et s'il y a une histoire divine, la queerness était là depuis le début.»
Corps sacrés, vérité divine
Au cœur de Le jardin queer d'Eden est une remise en état de corps Qt / Bipoc dans un contexte sacré, les images encore rarement vues dans les récits visuels traditionnels.
«Les corps QT / Bipoc ont si souvent été peints comme un pécheur, hypersexuel, dangereux – ou effacé entièrement», explique Brandon. « Pour les centrer non pas comme des personnages de soutien mais en tant que protagonistes divins est un acte de rébellion et d'amour. »
Il espère que le travail agit comme un miroir pour ceux qui ne se sont jamais vus se refléter dans des histoires sacrées. «Je veux que les gens regardent ceci et se sentent vus. Pas seulement toléré – central. Pas seulement survivant – Divin.»
Sensualité en tant que sagesse sacrée
Brandon rejette le binaire entre la sensualité et la spiritualité, le qualifiant de fausse division utilisée pour contrôler les corps marginalisés.
«Nos corps ne sont pas l'opposé de nos esprits – ils sont le point d'entrée à eux», dit-il. «Pour ressentir du plaisir, explorer votre identité, choisir votre vérité – ce sont des actes sacrés.»
Dans Edenle sensuel est spirituel. «C'est ce qui a toujours effrayé les institutions», ajoute-t-il. «Les personnes libres ne peuvent pas être contrôlées.»
Réponses, résistance et révolution
Le travail a déclenché des réponses émotionnelles profondes et une certaine résistance. «J'ai eu des gens pleurer, m'écrire sur la façon dont cela les a aidés à repenser leur foi d'enfance», explique Brandon. « Et oui, j'ai aussi eu un recul. »
Mais cette tension, dit-il, fait partie du processus. «La remise en état viendra toujours avec une résistance. Mon travail n'est pas d'apaiser. C'est pour provoquer. Pour se développer. Pour inviter.»
« Honnêtement, si tout le monde était d'accord avec ce que je faisais, je le ferais probablement mal. »
Un jardin à appartenir
Dans l'avant, Brandon espère Le jardin queer d'Eden Trouve son chemin vers la jeunesse queer qui en a le plus besoin – en particulier le public QT / Bipoc à la recherche de réflexions sacrées d'eux-mêmes.
«J'espère que cela ressemble à un retour à la maison», dit-il. «Ce jeune humain queer peut se voir non seulement survivre, mais brillant. Règle. Être divin.»
