Paul Preciado discute de l'importance de connaître son histoire, de s'organiser et d'avoir un avenir non binaire dans le cadre du programme MUBI. À travers l'objectif partenariat avec Temps gays.
MOTS PAR ÉMILY CAMERON
EN PARTENARIAT AVEC MUBI
On dit qu'à Dalston, on n'est jamais à plus de dix pieds d'une copie de Testo Junkie. La théorie semi-autobiographique du genre de Paul Preciado a informé et guidé une génération de personnes trans dans la relation avec la médecine et leur propre histoire depuis sa publication en 2008 et sa traduction en anglais en 2013.
Ayant depuis été traduit en six langues, des exemplaires de Testo Junkie existent désormais partout dans le monde, bien foutues et en lambeaux au fond des sacs à dos transmasculins. Mais ce qui est bien lu au fond du sac à dos de Preciado n'est pas le sien mais la première œuvre à succès de Virginia Woolf, Orlando. Roman qui raconte l'histoire d'un aristocrate du XVe siècle qui, un jour, lors d'un voyage en Turquie, se réveille après avoir changé de sexe, Preciado déclare au début de son adaptation qu'il n'a jamais écrit de biographie parce qu'il avait l'impression que Woolf l'avait « déjà écrite ».
Le film prend la forme d'une lettre, lue par Preciado, à Virginia Woolf, la mettant au courant de la réalité du changement de genre au 21e siècle, mais soulignant aussi astucieusement que Orlando a été publié en 1928, neuf ans après la création de l'Institut des sciences sexuelles de Magnus Hirschfield qui a traité de manière célèbre Lili Elbe en 1930. Le reste de la distribution est composé de jeunes et de personnes âgées trans, dont tous sauf un jouent Orlando, de toutes sortes interprétant des textes de Orlandomélangés à des expériences de leur propre vie, imaginant un aristocrate soumis à une évaluation psychiatrique et des drag queens soignant Orlando. Les personnages supplémentaires incluent un médecin et un psychiatre qui ressemblent étrangement à Deleuze et Foucault, ainsi qu'un juge bienveillant interprété par l'auteure, cinéaste et ancienne juge invitée de Drag Race France, Virginie Despentes.
C’est votre premier film, n’est-ce pas ? Qu’est-ce qui vous a poussé à vous tourner vers le cinéma pour ce projet spécifiquement ?
Je n'aurais jamais pensé faire un film. Ensuite, la chaîne de télévision germano-française ARTE est venue me voir et m'a dit qu'elle voulait faire un biopic documentaire sur ma vie. J'ai pensé : « Oh mon Dieu, c'est une idée tellement horrible. » J'ai dit : « S'il vous plaît, ne le faites pas. » Mais ils voulaient vraiment faire le film. Je pensais que si je ne les arrêtais pas, ils le feraient… Je suis allé à une réunion avec eux et je pense que j'étais possédé par le fantôme de Virginia Woolf ou quelque chose comme ça. J'ai dit : « Arrêtez cette conversation. Si vous voulez vraiment faire un biopic sur ma vie, il faudra que ce soit une adaptation de Orlando par Virginia Woolf. Je pensais que ce serait la fin de la conversation. Ensuite, ils se sont dit : « Oh, quelle idée fantastique, qui va réaliser ce film ? » Et quelqu'un a dit : « Oh, peut-être Paul ? Et puis, d’une manière un peu folle, j’ai dit oui. Puis j'ai pensé, comment vais-je faire ça ? Parce que je n'avais jamais fait de film auparavant.
Quelles ont été vos influences et inspirations lorsque vous avez envisagé de réaliser ce film ?
J’ai réalisé que je détestais le cinéma en tant que média à cause de la façon dont le cinéma grand public nous représentait. Cela a toujours été dans cette tradition des films d'horreur dans lesquels les femmes trans sont les tueuses, sinon ce sont les hommes trans qui sont tués à la fin. J’ai donc dû passer par une réconciliation avec le médium. J'ai eu deux traditions contradictoires qui me sont venues à l'esprit. L’un d’entre eux concernait les essais cinématographiques intellectuels de la culture française des années 60, comme Chris Marker, Godard, voire Chantal Ackerman – comment ils répondent aux questions sur la relation entre fiction et réalité. Mais j’ai réalisé que la tradition qui m’influençait le plus était celle des films punk queer underground, les films de Jack Smith, ou d’Ashley Hans Scheirl et Barbara Hammer – les films underground des années 80 et 90. Le film devient un laboratoire expérimental, une réalité politique parallèle. J’aime cette dimension, et cela vient vraiment plus de l’activisme et des scènes punk underground que du cinéma mainstream.
Les acteurs du film sont incroyables – je voulais savoir comment ils sont tous arrivés dans le film ?
Donc la plateforme TV [ARTE] je pensais que je serais Orlandoet que je raconterais l'histoire de ma vie à travers mon propre corps. J’ai tout de suite su que ce n’était pas du tout le sujet. Alors j'ai convoqué un casting, et mes producteurs me disaient : « Qui va venir à un casting de Orlando?' Ensuite, 100 personnes se présentent, de tous âges. Sur les 100 personnes, peut-être 40 personnes ne pouvaient pas vraiment jouer devant une caméra, ce qui est aussi quelque chose de spécial, tout le monde n'est pas prêt à pouvoir réellement jouer devant une caméra.
Comment c'était de travailler ensemble ?
C’était très beau de commencer à se parler la langue de Virginia Woolf. Après notre troisième ou quatrième réunion, plus personne ne parlait de problèmes liés au système médical ou autre, ils parlaient toujours de Orlando. Et nous étions dans un désert, ou en voyage en Turquie, suivant Virginia Woolf de différentes manières. Le genre de conversations croisées que le film a permis – des gens comme Jenny Bel Air, qui est l’une des activistes trans historiques et une femme fantastique, parlant à la mère d’un enfant trans âgé de cinq ou six ans. Ils parlent ensemble de ce que signifie être trans. Puis l'enfant, assis entre les deux, dit : « Oui, tu vois maman, Jenny a raison ! Et puis soudain, ils expliquent à leur mère ce que signifie être trans. Il y a eu tellement de beaux moments et les gens qui ont participé au film étaient si généreux et courageux. Je les aime tellement. Même maintenant, nous sommes toujours une sorte de Orlando communauté, et nous nous voyons très souvent.
La psychiatrie et la bureaucratie sont présentées comme les principaux obstacles auxquels se trouvent confrontés nos Orlandos modernes. Quels conseils donneriez-vous à un jeune trans qui commence à se lancer dans ces obstacles ?
Mon premier et plus grand conseil est que vous devez vous connecter à d’autres personnes. L’essentiel est de comprendre que ce qui vous arrive n’est pas une maladie. Il ne s'agit pas d'un problème individuel, mais d'une résistance collective, et pour y parvenir, vous devez vous connecter avec d'autres personnes, car sinon vous devrez comprendre ce qui vous arrive comme un problème individuel que seul le système médical peut résoudre. Moi-même, j'ai subi différentes opérations, j'ai eu des hormones, ce n'est pas une question de ça. Je pense que nous avons le droit d'accéder aux hormones et aux opérations, mais [we have to] être capable de prendre ces décisions par nous-mêmes, et ne pas être obligé de prendre ces décisions dans une perspective binaire, n'est-ce pas ? Et pour cela, la meilleure et la seule chose que nous puissions faire, c’est de nous organiser collectivement. Comprenez qu’il s’agit d’un combat qui dure depuis plusieurs siècles et qu’il s’agit d’un moment historiquement crucial. Nous sommes dans une période de changement épistémique, les choses pourraient réellement changer. Nous vivons une révolution. Vous devez donc apprendre votre histoire. Au lieu de vous réveiller et de dire : « Oh mon Dieu, quel désastre, je ne suis pas binaire » ou « Je suis trans », dites : « C'est la révolution, la révolution m'arrive ». Alors faisons ça ensemble, n'est-ce pas ?
Orlando est considéré dans le film comme « étant venu avant » et il y a un sentiment que les personnes trans font partie de leur propre héritage ou de leur propre lignée. Quelle est l’importance de l’histoire pour vous et dans le film ?
Virginia Woolf a posé le point de départ du roman au XVe siècle. Et cela m’a obligé à retourner dans l’histoire et à réfléchir à ce qui arrive aux personnes non binaires, intersexuées et trans depuis des siècles. L’un des principaux problèmes aujourd’hui est que nous ne connaissons pas notre propre histoire, nous en avons été privés. Nous nous battons depuis des lustres et nous devons avoir accès à cette histoire pour comprendre ce qui se passe aujourd’hui. C'est l'une des choses que j'essaie toujours de faire, et pas seulement l'histoire trans. Nous ne connaissons même pas l’histoire de la sexualité ou l’histoire du sexe. La plupart des gens pensent que le sexe binaire est naturel. Ce n'est pas naturel, [it’s an] régime inventé, et nous sommes sur le point de transformer ce régime en autre chose. Peut-être que dans les 50 prochaines années, nous passerons à un régime non binaire. Celui qui ne sera ni masculin ni féminin, mais qui ressemblera à beaucoup d’autres genres. Et c’est un horizon tellement beau et utopique, non ?
Pensez-vous que chaque personne trans devrait lire Orlando?
Ah oui, je pense. Mais il y a tellement de choses que nous pourrions lire. Chaque personne trans devrait également lire, comme Le Capital par Marx. Ils devraient également lire Audre Lorde et la poésie. Nous devrions lire beaucoup, beaucoup de choses, car une partie de notre survie repose sur la fiction. Nous avons besoin de fiction parce que la réalité à laquelle nous sommes confrontés est si violente pour nous. Nous avons besoin de fiction pour pouvoir imaginer le changement politique, le changement de genre, tous les changements possibles. Alors oui, lis Orlando.
Orlando : ma biographie politique est désormais diffusé sur MUBI dans le cadre de leur collection « Trans Awareness Week : Four Essentials of Trans Cinema », aux côtés de Monique, Paris brûle et Tout sur ma mère.
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L'article « C'est la révolution » : Paul Preciado sur l'histoire trans, un avenir non binaire et Orlando : ma biographie politique est apparu en premier sur GAY VOX.
