Il y a des films d'horreur avec des sous-textes queer, et puis il y a Sexe et mort chez les adolescentes au Camp Miasmaun film qui met joyeusement en lumière tout ce sous-texte.
La dernière fonctionnalité de J'ai vu la télé briller La cinéaste Jane Schoenbrun met en vedette Hannah Einbinder, lauréate d'un Emmy, dans le rôle de Kris, un réalisateur en herbe qui a l'opportunité de faire revivre le film endormi depuis longtemps. Camp Miasme franchise slasher. Ce qui commence comme un voyage de recherche devient bientôt quelque chose de bien plus étrange lorsque Kris part à la recherche de Billy (Gillian Anderson), le seul survivant des films originaux. Leur rencontre se transforme en une relation intime qui oblige Kris à prendre en compte sa propre identité tout en découvrant la mythologie enchevêtrée qui entoure la franchise et son infâme tueur, Little Death.
Le résultat est un film d’horreur saphique extrêmement divertissant, trempé de sang, de luxure et de camp. À parts égales drôles, grotesques et émotionnellement crues, Camp Miasme embrasse tout ce que le public aime depuis longtemps dans l’horreur queer tout en refusant d’assainir son histoire plus compliquée. Plutôt que de simplement célébrer le genre, Schoenbrun l'interroge, déballant des décennies de codage queer, de transphobie, de répression et de désir tout en livrant l'un des films d'horreur les plus sexy et les plus visuellement inventifs de l'année.
Cette complexité s'étend à Little Death, le tueur masqué de la franchise. Plutôt que de présenter un simple monstre, Camp Miasme embrasse intentionnellement un méchant trans complexe, invitant le public à lutter contre la relation souvent contradictoire de l'horreur avec la représentation queer et trans au lieu de prétendre que ces conversations n'existent pas.
« J'aime le fait que si vous regardez vraiment, le film ne parle pas seulement de films slasher, mais de franchises slasher », a déclaré Shoenbrun à Gayety.
Ils ont ri de la façon dont les icônes d’horreur reçoivent inévitablement des histoires de plus en plus alambiquées au cours d’une franchise.
« Dans le premier, c'est juste le gamin qui a été victime d'intimidation au camp. Mais dans le sixième, il se révèle être le frère-sœur de la personne du premier film, et ils sont tous les deux des rejetons de Satan. Cela devient tellement alambiqué et fou. »
Cette approche ludique est devenue le modèle de Little Death.
Plutôt que de proposer une explication définitive, Camp Miasme présente plusieurs histoires d'origine contradictoires avant de révéler qu'aucune d'entre elles n'est vraiment le sujet.
« Nous entendons beaucoup d'histoires d'origine différentes pour Little Death », a déclaré Schoenbrun. « Mais il y a l'histoire qui se cache derrière toutes les histoires, c'est qu'il est en quelque sorte cette incarnation éternelle du désir. »
Cette idée devient le cœur battant du film. Derrière chaque meurtre, flirt et rebondissement surréaliste se cache une exploration du désir, de la répression et de la manière dont l'horreur a toujours lutté avec le genre et la sexualité.
« Il y a une raison pour laquelle nous refaisons ces films année après année », a déclaré Schoenbrun. « Nous les traitons presque comme des rituels d'accouplement. Il y a beaucoup d'anxiété dans ces films sur le genre, la sexualité et la déviance. Tout cela est dans la soupe. »
Au lieu de prétendre que les créateurs queer réinventent l’horreur, Schoenbrun voit Camp Miasme comme une reconnaissance de ce qui a toujours été là.
« Alors comment cela pourrait-il ne pas être gay et bizarre ? » dirent-ils avec un sourire. « Ce n'est pas nous qui sommes gays et bizarres. Je veux dire, nous le sommes, mais l'histoire de ces films l'est aussi. »
Hannah Einbinder a trouvé la libération en Kris
Au centre de tout ce bain de sang et de tout ce désir se trouve Einbinder, fraîchement sortie de sa performance primée aux Emmy Awards dans le rôle d'Ava Daniels dans Astuces. Elle livre ici l'une de ses performances les plus intimes à ce jour dans le rôle de Kris, un cinéaste dont l'obsession de faire revivre une franchise d'horreur culte cède progressivement la place à un voyage bien plus personnel de désir, de découverte de soi et de libération.
Lorsqu'on lui a demandé comment c'était de décrire la quête de plaisir et d'authenticité de Kris, Einbinder a décrit l'expérience en un mot.
« Je dirais incroyablement libérateur. »
L'acteur a déclaré que l'arc émotionnel de Kris reflétait l'endroit où elle se trouvait pendant la production.
« J'ai l'impression que j'étais en quelque sorte dans un voyage d'auto-exploration et d'introspection similaire à celui de Chris lorsque nous tournions le film. »
Einbinder a attribué à Schoenbrun la création d'un environnement dans lequel cette vulnérabilité pourrait s'épanouir grâce à des conversations ouvertes et profondément personnelles.
« Cela m'a semblé incroyablement stimulant et libérateur », a-t-elle déclaré. « J'attribue cela au travail et à la proximité avec le personnage, mais aussi aux conversations que Jane et moi avons eues, qui étaient très personnelles, vulnérables et sûres. Cela a donc été vraiment utile. »
Ce sentiment de confiance est tissé partout Camp Miasme. Le film ne célèbre pas simplement l’horreur queer. Il l’interroge, embrasse ses contradictions et se délecte de chaque recoin sanglant, sexy et désordonné. C'est un film qui comprend suffisamment bien l'histoire de l'horreur pour la remettre en question, tout en offrant les sensations fortes, la romance et le spectacle scandaleux que le public recherche en premier lieu.
Pour tous ceux qui ont envie d'un film d'horreur débordant de nostalgie saphique, d'images inoubliables, de litres de sang et d'une exploration réfléchie de l'identité, Sexe et mort chez les adolescentes au Camp Miasma est l'une des montres incontournables de l'année.
