Préparez-vous à remonter le temps alors que la sensation pop néerlandaise Amber illumine à nouveau la piste de danse ! Dans une tournure électrisante avant le 25e anniversaire de son album, Amber a sorti des remix grésillants de la chanson emblématique, « If You Could Read My Mind ».
Rejoindre Amber sur les pistes déterrées sont Stars sur 54 membres Ultra Naté et Jocelyn Enriquez. Leur version du classique de Gordon Lightfoot « If You Could Read My Mind » figurait sur la bande originale du film dramatique de 1998, 54. Désormais, les fans de la chanson peuvent à nouveau profiter de la chanson et écouter plus d’une douzaine d’interprétations créatives.
Dans une interview exclusive, Amber discute de son éducation musicale, des défis de son début de carrière, de la vulnérabilité de sa musique, du 25e anniversaire à venir et des remix revitalisants de son tube classique « This Is Your Night ».
Conversation avec Ambre
Votre parcours musical est assez diversifié, avec des influences de vos parents qui sont auteur-compositeur, professeur de piano et chanteur d’opéra. Comment pensez-vous que cette éducation unique a façonné votre style musical et votre approche de votre carrière ?
Ambre: J’ai grandi dans un endroit où la musique m’entourait souvent et j’avais un lien familial multigénérationnel avec l’art et la musique. Je pense que l’on peut très probablement parler d’une prédisposition génétique au talent musical aussi. Je viens aussi d’une famille assez dysfonctionnelle, donc la musique et la créativité sont aussi devenues un exutoire pour moi. C’était une distraction de la réalité, mais cela a aussi fonctionné pour moi comme une thérapie.
Commençant votre carrière avec votre premier single « This Is Your Night », vous avez mentionné avoir accepté l’accord sans trop connaître l’industrie de la musique. Pourriez-vous partager quelques idées sur les défis auxquels vous avez été confrontés et les leçons que vous avez apprises au cours de ces premières années ?
Ambre: C’est la plus ancienne histoire de l’industrie de la musique : vous êtes jeune, vous aimez ce que vous faites et vous vous concentrez sur sa créativité et sur ce qu’elle vous fait ressentir. Ensuite, d’autres personnes vous approchent et voient en vous ce qu’elles veulent et ce dont elles ont besoin, pour qu’elles se développent. Vous faites de votre mieux et vous êtes enthousiaste lorsque vous recevez un accord et vous faites confiance au processus des personnes avec lesquelles vous travaillez. De cette façon, j’ai été dépouillé de mes parties d’édition, des états comptables appropriés et de beaucoup d’argent, tout en étant celui qui devait faire le plus gros du travail pour propulser la musique vers le succès.
Vous avez réalisé un exploit impressionnant de sept singles de danse n ° 1 consécutifs et six succès de danse du Top 10. Selon vous, qu’est-ce qui distingue votre musique et la fait résonner si fortement auprès du public de la musique dance ?
Ambre: Ce qui distingue ma musique dans ce genre, c’est très probablement que j’ai écrit de vraies chansons. Ils ont ensuite été produits et remixés avec des rythmes de danse amusants. Il ne s’agissait pas seulement d’ad-libs répétitifs, de phrases idiotes et de gadgets. Je voulais aussi avoir de la substance lyrique et des mélodies. Des chansons que l’on peut aussi dépouiller en versions acoustiques.
Votre écriture vous a valu une reconnaissance, y compris une nomination aux Grammy Awards pour l’interprétation de Cher de « Love One Another ». Pouvez-vous nous en dire plus sur votre processus d’écriture et comment vous apportez cette touche spéciale non conventionnelle à vos chansons ?
Ambre: La plupart du temps, je pourrais d’abord proposer un thème ou une phrase. Ensuite, j’écrirai les paroles complètes autour de cette idée. Après cela, je trouverai une mélodie claire pour le crochet. Enfin, ils seront associés à des pistes, des rythmes et une mélodie globale.
Passer de la signature à un label à la gestion de votre propre spectacle avec JMCA Enterprises, qu’est-ce qui vous a motivé à devenir un artiste indépendant et quel impact cette décision a-t-elle eu sur votre liberté de création et votre parcours musical ?
Ambre: Ce qui m’a motivé, c’était l’ombrage et l’exploitation de moi par les autres autour de moi. À l’époque, quand j’ai été signé, il n’y avait même pas moyen d’avoir un accord de distribution internationale pour votre musique en tant qu’artiste unique sans être signé sur un label. Il n’y avait pas non plus de téléchargements légaux, il n’y avait que des produits physiques qui devaient être produits à l’avance. J’étais enfermé dans un contrat dont je voulais sortir juste après mon premier album. Pour survivre, j’ai commencé à écrire avec d’autres auteurs-compositeurs et producteurs pour mon deuxième album et d’autres m’en ont attribué le mérite. En 2003, j’ai demandé personnellement à Tom Silverman ma libération prématurée de ce contrat. J’ai vu une industrie en pleine mutation et je voulais saisir cette chance. Et c’est ce que j’ai fait, j’ai embauché quelques personnes compétentes pour apprendre et je n’ai jamais regardé en arrière.
Votre album auto-publié « My Kind of World » a présenté un côté plus profond et plus honnête de vous. Pourriez-vous partager ce qui vous a inspiré à vous ouvrir de manière si vulnérable à travers votre musique ?
Ambre: Avant cet album, je sentais que je n’avais pas le droit de montrer les multiples facettes que j’avais à offrir. Cet album est ce qui est sorti de l’autre côté.
« If You Could Read My Mind » est une reprise intemporelle qui est restée populaire à travers différentes interprétations. Qu’avez-vous ressenti lorsqu’on vous a demandé de collaborer sur ce morceau emblématique, et qu’est-ce qui, selon vous, fait que cette chanson résonne à travers les générations ?
Ambre: C’était une idée du vice-président de Tommy Boy Records, alors que le label collaborait avec le film 54 et sa société de production pour organiser la bande originale du film. Mes collaborateurs sur ce morceau, Jocelyn et Ultra, sont arrivés à bord, ce qui était excitant car nous étions tous les 3 bien placés dans les charts à l’époque. La chanson est un classique qui a été repris d’innombrables fois par un éventail d’artistes à travers le temps. C’est un excellent exemple qu’une bonne écriture de chansons peut être interprétée à travers les genres et le temps. Même si le film 54 n’a pas répondu aux attentes du box-office, la chanson est toujours l’une des favorites. C’est toujours un risque de reprendre des chansons emblématiques. Vous devez vous l’approprier et je pense que nous y sommes parvenus !
Le 25e anniversaire de votre deuxième album éponyme est une étape importante. En repensant à cet album, quels souvenirs et émotions évoque-t-il, et que pensez-vous de sa popularité durable ?
Ambre: Cela vient naturellement avec beaucoup de sentiments. Je sais quelles luttes je traversais à ce moment-là, mais cela me rappelle aussi à quel point j’étais fort et déterminé à me frayer un chemin jusqu’à mon indépendance. C’était le premier album où j’ai senti que je rentrais en moi. Je me souviens m’être battu pour que le titre « I’m Free » soit ajouté à l’album, car il avait une telle signification pour moi. Cet album me rappelle aussi la magie de travailler avec des gens comme Billy Steinberg et Rick Nowels et de rencontrer des gens de cette industrie qui ont été gentils avec moi. Je dirais à tous les artistes : soyez vous, vous n’êtes crédible que dans votre authenticité, votre individualité et votre vérité.
Vous avez mentionné que vous aimiez les bons défis et que vous donniez toujours tout ce que vous pouviez à chaque chapitre musical. Qu’est-ce qui vous pousse à repousser continuellement les limites et à évoluer en tant qu’artiste, même après avoir obtenu tant de succès ?
Ambre: Je définis également mon succès en donnant à de nombreuses personnes sur cette planète un morceau de musique qui est devenu une partie de leur histoire et les a rendus heureux ou a ressenti des choses. Je suis fier d’avoir créé une musique qui pourrait me survivre. Mon succès personnel est aussi d’être un diseur de vérité, d’être indépendant et de prendre mes propres décisions.
Votre récente sortie de remixes pour « This Is Your Night » donne une nouvelle vie à un tube classique. Comment abordez-vous la réinvention de vos propres chansons et qu’espérez-vous que les auditeurs retiennent de ces remixes par rapport à la version originale ?
Amber : En 2021, Tommy Boy Records a commencé à dénicher tous ces remix encore inédits de l’époque. Je suis très heureux que mes fidèles fans puissent enfin profiter de mix qu’ils n’ont jamais entendus auparavant ou entendus et qu’ils n’ont jamais pu mettre la main dessus. Des remix ont été faits pour les clubs à l’époque afin que les chansons plaisent à une variété de lieux. C’est la partie merveilleuse de la musique – il y a quelque chose que tout le monde peut comprendre et écouter.
Écoutez les remixes de « If You Could Read My Mind » ICI
Écoutez les remixes de « This Is Your Night » ICI
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