Il n'y a pas de fondu lent Siège arrière. Le film s'ouvre sur un désir déjà en mouvement, hésitant, chargé et légèrement déséquilibré. Pour les étoiles Alexandre Skarsgård et Harry Mellingcette immédiateté est le point.
Réalisé par Harry Lighton dans son premier long métrage, Siège arrière adapte le roman Colline de la boîte et déplace son décor des années 1970 vers le présent. Le titre fait référence au siège passager d'une moto, une métaphore chargée pour une histoire sur le contrôle, le désir et le risque de laisser quelqu'un d'autre diriger.
Une rencontre le soir de Noël
Colin (Melling), un membre timide d'un quatuor de salons de coiffure vivant toujours avec ses parents, rencontre Ray (Skarsgård), un motard vêtu de cuir, dans un bar local la veille de Noël. Colin a techniquement un rendez-vous arrangé par sa mère. Ray a d'autres projets.
Leur première interaction donne le ton. Colin parle à peine. Ray dicte le rythme. Ce qui semble être une relation éphémère se transforme en quelque chose de plus complexe lorsque Ray répond aux messages enthousiastes de Colin et l'invite chez lui. Ce qui s’ensuit est une dynamique dominant-soumis dans laquelle Colin navigue par instinct et faux pas.
Le film garde les termes délibérément flous. Est-ce un arrangement ? Une romance ? Quelque chose entre les deux ? Cette ambiguïté alimente à la fois les attentes et les illusions des hommes.
Faire participer la communauté Kink
Pour ancrer l'histoire dans une expérience vécue, Lighton a choisi les membres d'un véritable club de motards gays. Selon Melling, leur présence a tout changé.
«Ils ont été incroyablement généreux», a-t-il déclaré. « On pourrait penser que poser des questions pratiques sur certaines scènes serait révélateur, mais ils voulaient que nous fassions les choses correctement. »
Skarsgård a accepté, notant que de nombreux motards se sont rendus aux projections et ont défendu le projet. Les voir réagir au film terminé pour la première fois était émouvant, a-t-il déclaré, surtout compte tenu de la vulnérabilité du matériau.
Leur implication remodèle également le regard du film. Plutôt que de traiter le BDSM comme un spectacle, Siège arrière le situe au sein de la communauté.
La maladresse comme intimité
À l’écran, le BDSM se situe souvent dans l’un des deux extrêmes suivants : inquiétant ou brillant. Skarsgård a déclaré que Lighton avait l'intention d'éviter les deux.
« Lorsque la dynamique des subdoms est représentée, c'est soit intimidant, soit trop romancé », a-t-il déclaré. « Ici, c'est parfois explicite, mais aussi tendre et maladroit. »
Cette maladresse fait partie de l’honnêteté du film. Le sexe n’est pas chorégraphié dans le fantasme. Les corps tâtonnent. Les positions changent. L'expérience se gagne plutôt qu'elle n'est supposée.
Pour Melling, cette approche a souligné l’arc de Colin. « Cela ne se passe pas toujours comme le sexe au cinéma se déroule habituellement », a-t-il déclaré. « C'était excitant du point de vue du jeu d'acteur. »
Ray, en revanche, parle peu. Skarsgård a plaisanté en disant que son personnage pourrait n'avoir qu'une poignée de répliques. Pourtant, le silence n’est pas synonyme de détachement. La performance s'appuie sur la présence physique, la retenue et de subtils changements de contrôle.
Au-delà du trope du sous-sol
Siège arrière résiste à considérer le pli comme quelque chose de caché dans un coin sombre. La caméra ne bronche pas, mais elle ne fait pas non plus de glamour. Au lieu de cela, il s’attarde sur la négociation, l’insécurité et la tension entre l’intensité physique et le besoin émotionnel.
Alors que Colin commence à se demander si la dévotion seule est suffisante, l'histoire s'oriente vers la conscience de soi. Le passager « passager » commence à se demander s'il souhaite rester sur la banquette arrière.
Dans une période culturelle avide de représentations de la vulnérabilité masculine, Siège arrière offre quelque chose de distinct. Cela n’assainit pas le désir, ni ne le sensationnalise. Le résultat est une romance queer qui considère le pouvoir comme fluide et l’intimité comme quelque chose qui peut être à la fois désordonné et significatif.
Pour Skarsgård et Melling, cet équilibre est ce qui fait résonner le film. Il ne s'agit pas de valeur de choc. Il s'agit de montrer que même dans le cadre de rôles rigides, les gens sont encore en train de se découvrir.
