Le réalisateur de Leviticus, Adrian Chiarella, et la star Joe Bird discutent de la construction de la chimie, de la thérapie de conversion et de leur point de vue sur les théories des fans.
Dans Lévitiquele désir de deux adolescents australiens l'un pour l'autre devient monstrueux. L'horreur surnaturelle du passage à l'âge adulte, le premier film d'Adrian Chiarella, se déroule dans une communauté profondément religieuse dans une petite ville d'Australie. Nous rencontrons la blonde extravertie Ryan (Stacy Claisen) et la brune plus calme aux cheveux de souris Naim (Joe Bird) dans un bâtiment abandonné. Les deux hommes luttent de manière enfantine, se poussant et se bousculant de manière ludique jusqu'à ce que cela s'échauffe ; Ryan plaque Naim au sol et soudain ils s'embrassent.
Nommé d'après le livre du Lévitique de l'Ancien Testament, souvent cité pour justifier les perspectives anti-LGBTQ+, ce film d'horreur hérissé voit l'homophobie comme la peur qui interrompt l'épanouissement du désir queer. Lorsqu'on découvre que Ryan nourrit un désir homosexuel, sa famille religieuse l'oblige à se soumettre à un exorcisme qui libère des entités violentes qui se transforment en la personne qu'ils aiment le plus. Pour Ryan, c'est Naim. Cette allégorie de la thérapie dite de conversion pousse Lévitique dans une exploration passionnante de l'homophobie en tant que monstre dans les ténèbres.
Naim se retrouve déchiré entre la liberté bouleversante d'être avec Ryan, malgré les dangers de son sosie violent essayant de le tuer, et l'appel de sa mère profondément religieuse, Arlene (Mia Wasikowska), où il ne lui reste que des regards à travers les bancs de l'église vers Ryan. Le film de Chiarella est à cheval entre romance queer et commentaire social, créant un langage visuel envoûtant magnifiquement interprété par Bird et Claisen.
PinkNews discute exclusivement avec le scénariste-réalisateur Adrian Chiarella et la star Joe Bird à propos de la réalisation Lévitique et aborder la thérapie de conversion à travers le genre de l’horreur…
PinkNews : Le film s’ouvre comme un drame queer avant de sombrer dans l’horreur. C'est également le cas de plusieurs scènes qui débutent sur une intimité queer mais virent à la violence. Comment était-ce d’écrire ce changement de ton difficile dans une scène confinée ?
Adrien Chiarella : Quand j’ai commencé ce film, je savais que c’était un film d’horreur, mais j’ai écrit cette très longue séquence de la relation entre ces deux jeunes hommes. J'avais vraiment besoin de les comprendre, qui ils étaient et comment ils se sont rencontrés, même si nous n'allions pas le mettre dans le film. Traverser ces moments clés consistait à trouver la manière la plus véridique de faire sortir la peur. Il a fallu du temps pour solidifier l’idée de cette entité, ce monstre de film d’horreur, et quelles en étaient les règles. Mais ce qui n’a jamais changé, ce sont les deux personnages principaux et leur relation.
Comment se sont déroulées ces scènes de votre point de vue, Joe, en collaboration avec la coordinatrice de l'intimité Amy Cater et le coordinateur des cascades Warwick Sadler, dans des moments qui commencent par des scènes intimes queer se transformant en violence ?
Joe Bird : Beaucoup de ces scènes romantiques et intimes commencent souvent dans cette zone de cascades. Nous avons eu beaucoup de répétitions de cascades et de pré-production avec Amy et Warwick sur le plateau, et cela n'a jamais été trop difficile. Nous ferions la scène des cascades, puis passerions à la scène intime, qui serait un décor fermé. Rien ne semblait déplacé, et c'est à cause de ce type (fait signe à Chiarella), parce que c'est lui le cerveau.
Chiarelle : Parce que les moments d'intimité se fondaient dans les moments de cascades, ou vice versa, nous devions avoir des points de transition très clairs pour que lorsqu'ils faisaient une cascade, nous ayons des dizaines de personnes sur le plateau pour leur sécurité, et lorsque cette scène se transformait en un moment d'intimité, tout le monde devait partir. Savoir comment assurer la sécurité de tous au maximum grâce à la répétition de chaque scène était une chose assez délicate à gérer.
Oiseau: De plus, chaque fois que Stacy et moi faisions des scènes de cascades, nous nous assurions toujours que chacun était en sécurité. Avoir cette communication ouverte fonctionne tout simplement.
Il doit y avoir une véritable base de confiance entre vous et Stacy. J'ai lu que tu avais aussi du temps de répétition ; Dans quelle mesure cela a-t-il été important pour établir votre relation et traduire la connexion sur le plateau ?
Oiseau: Il y a une telle différence quand on peut vraiment parler avec son réalisateur et les autres acteurs, que nous avons presque répété chaque scène du film en pré-production. De plus, Adrian nous a fait faire une salle d'évasion, nous avons tenu des serpents et Stacy et moi avons juste traîné ensemble. La meilleure chose dans le fait de faire ce travail avec Stacy est que nous cherchions tous les deux à devenir amis. Nous ne voulions pas seulement être des collègues. Il sera mon ami pour la vie et nous avons vécu tout cela ensemble. C'est une chose vraiment spéciale dans le cinéma quand on fonde une famille.
Comment était-ce pour vous, Adrian, de voir vos personnages être interprétés, si joliment animés par ces deux jeunes acteurs ?
Chiarelle : C'était terrifiant d'écrire un film comme celui-ci avec deux jeunes protagonistes. Vous pensez : « Mon Dieu, où allons-nous trouver ces gens ? Nous pourrions chercher des années. » Ce fut un immense soulagement lorsque nous avons retrouvé Joe et Stacy, et dès leur toute première audition pour un test de chimie ensemble, ils ont eu une connexion si naturelle.
Oiseau: Je me souviens que Stacy portait cette chemise cool et je me suis dit : « il a du bon style ». Nous sommes allés faire du shopping et j'ai acheté une chemise comme celle-là ; il a influencé mon style. J'avais un très mauvais style avant le tournage, et traîner avec Stacy l'a vraiment amélioré.
Vous obtenez un crédit d'acteur et une nouvelle garde-robe. Votre autre co-star Mia Wasikowska est également fantastique. Considérant qu'il s'agit d'une horreur, les actions de son personnage font partie des moments les plus troublants du film. Elle incarne Arlene avec un calme étrange.
Chiarelle : Je dois en grande partie créditer Mia. J'avais écrit que son personnage avait de grandes réactions émotionnelles, mais Mia a apporté ce qui semblait plus vrai, après avoir vu beaucoup de gens comme ça dans sa vie. La seule fois où vous la voyez perdre le contrôle, c'est dans l'un de ses derniers instants à l'écran ; elle l'appelle à la station-service et on entend sa voix craquer. C'était une décision assez étonnante de la part de Mia d'avoir autant de retenue.
Oiseau: Je veux que vous me citez quand je dis ceci : Mia Wasikowska est l’actrice de notre génération. Elle est juste incroyable, même quand elle m'envoie faire le rituel, quand ça revient sur elle dans la voiture, elle se contente de remuer le visage. Il se passe tellement de choses derrière ses yeux.
Adriencomment cela s'est-il passé pour vous d'écrire cette dynamique parent-enfant et de vraiment approfondir les nuances de leur connexion ?
Chiarelle : Avec le personnage de Mia, il y avait cette nuance particulière d'homophobie qui disait : « Je ne suis pas homophobe, je veux juste te protéger des autres personnes homophobes. » Le plus dur a été la fin de l'arc du personnage ; J'ai continué à essayer de lui donner un moment rédempteur dans les scènes finales du film, brouillon après brouillon. J'avais presque besoin de la permission de « vous n'êtes pas obligé de faire ça. Vous pouvez être fidèle à la situation de ce parent. Par exemple, pensez-vous qu'elle va changer du jour au lendemain ? » Si les choses doivent s'arranger entre elle et son fils, cela va prendre de nombreuses années, en dehors de la durée de ce film. Je suis donc resté fidèle à ce qui se passe sur le moment.
Ce film est souligné par la thérapie de conversion, qui a déjà été explorée dans Garçon effacé et La mauvaise éducation du Cameron Post. Lévitique prend l'horreur explicite de la pratique ; comment s'est passé la conception visuelle de cela ?
Chiarelle : La visualisation du rituel avec les garçons était quelque chose dont j'avais l'idée avec le feu et les flammes, un motif tout au long du film. C'est assez biblique ; il y a beaucoup d'images du feu dans le livre du Lévitique, donc je voulais m'en inspirer. Le feu apparaît également comme quelque chose de plus important plus tard dans le film.
Oiseau: C'est un peu préfigurant… même la symbolique du photomaton.
Chiarelle : Oui, je me suis inspiré de cette histoire étrange des photomatons : dans les années 1940, ils étaient les seuls espaces sûrs où les hommes homosexuels pouvaient se détendre et se faire prendre en photo, car la photo se développait instantanément ; personne d'autre ne le verrait. Ils occupent donc une place particulière dans l’histoire queer.
Vous avez également vraiment accueilli les fans du film en leur proposant du matériel pour qu'ils puissent effectuer des montages. Les fans ont-ils interprété ou retenu quelque chose du film auquel vous n'aviez pas pensé ?
Oiseau: Il y a eu de nombreuses théories de fans sur un triangle amoureux. Les gens ne savent pas si le premier baiser de Naim a eu lieu avec Ryan ou non. Je vais mettre ça de côté : mon histoire est que Naim a probablement vécu à Melbourne auparavant, et je pense qu'il a eu une petite aventure avec quelqu'un qui n'était pas vraiment son genre. Alors quand il a rencontré Ryan, il s'est dit : « Oh mon Dieu ! » C'est mon histoire, une exclusivité pour vous.
Lévitique sorties dans les cinémas britanniques du pays à partir du mercredi 2 septembre
