Boozers, Buckfast et les rideaux de votre grand-mère ne sont que quelques-unes des références ironiques adoptées par le designer gallois
MOTS PAR JAMIE WINDUST
CORNER SHOP LOOK LIVRE PAR ROSHAN WHITTAKER
BTS DU DERNIER SPECTACLE DE EMMA JONES
Bienvenue dans Queer by Design, une nouvelle chronique mensuelle du rédacteur en chef de GAY VOX, Jamie Windust. Ici, Jamie présente les designers émergents sur les intersections du style, de l’identité et de l’expression et sur la manière dont ces facteurs influencent leur pratique créative.
Adam Jones et sa marque éponyme sont devenus un classique culte, en grande partie grâce à l’attrait IYKYK de ses gilets bien-aimés – des vêtements aux couleurs vives fabriqués à partir de torchons à bière recyclés et portant les noms de marques d’alcool classiques.
C’est une publicité ambulante pour l’attrait nostalgique des pubs : un endroit pour se détendre avec une Guinness ou deux et déguster quelques patates rôties le dimanche. Et bien que le modèle emblématique de Jones ait été porté par Dua Lipa et Barry Keoghan, ils s’inspirent de l’éducation du créateur dans le petit village de Froncysyllte, près de Wrexham.
Et ce ne sont pas seulement les boissons alcoolisées qui ont aiguisé le talent créatif du designer gallois. Des kits d’éducation physique aux napperons de votre grand-mère, Jones joue avec l’iconographie de la vie britannique pour un effet exaltant. Prenez un short de football soyeux qui, avec le simple ajout d’une bordure en dentelle blanche, ignore le machisme et les conventions de genre rigides associées au beau jeu. Ludique et irrévérencieux, le travail de Jones dessine des contrastes inattendus, fusionne des significations établies et encourage finalement une réflexion plus approfondie sur des idéologies ancrées que nous tenons pour acquises.
La collection la plus récente de Jones donne encore plus de matière à réflexion sur la mode. Le bien intitulé « Corner Shop » a été présenté hors saison en octobre et rend hommage, un tablier de couleur primaire à la fois, aux poissonniers, bouchers et épiciers de Deptford High Street. À une époque où la gentrification gagne les communautés du sud de Londres, détruisant les petites entreprises au bulldozer pour laisser la place aux Costas et aux appartements de luxe, cette célébration des vendeurs du quartier semble touchante, opportune et absolument nécessaire.
Intrigué par l’humour du camp et les références ironiques de Jones, TEMPS GAY a rencontré le designer pour discuter du pouvoir égalitaire du pub, apprendre à célébrer son identité queer et savoir si le renversement des normes de genre dans son travail a changé sa propre relation à la masculinité.
Votre travail suscite une telle réaction nostalgique chez tant de gens qui ont grandi dans les pubs et les clubs de travailleurs. Diriez-vous qu’il s’agit d’une forme de récupération ? Ou est-ce plutôt une fête ?
J’ai grandi dans ces endroits, mais quand j’étais enfant, c’est un endroit où je me sentais intimidé ou où je n’aimais pas être traîné. Ce n’est qu’en vieillissant et en quittant la maison que j’ai cherché du réconfort dans la familiarité de ces lieux. Je pense que c’était une réaction violente contre le faste et le glamour de Londres et les bars chics, qui m’ont peut-être plus intimidé qu’un pub. Je voulais trouver un endroit qui me rappelle mon chez-moi et j’ai commencé à aimer le pub.
C’est typique de vouloir s’éloigner de là où on a grandi et se diriger vers un endroit plus exotique, mais ensuite on revient à ce qu’on connaît, les pubs pour vieux dont on n’a pas profité quand on y était vous manquent. . Je pense que le pub est l’un des seuls espaces démocratiques, il n’y a pas de videur ni de politique de porte – tout le monde peut y aller. C’est le seul endroit où vous parlez à des gens que vous ne feriez peut-être pas normalement, ou rencontrez des personnages avec lesquels vous ne vous entourez pas habituellement. J’adore le mélange de personnes qui partagent la joie d’une pinte. Une fois le seuil franchi, tout le monde est le bienvenu.
De nombreux designers faisant partie de la communauté LGBTQIA+ utilisent leur identité ou leurs expériences communautaires dans leur travail. Était-ce quelque chose que vous vouliez faire ?
Je ne pense pas que je fais cela consciemment. Je devrais probablement y réfléchir beaucoup plus. Historiquement, la plupart des créateurs sont des hommes homosexuels, ce n’est donc pas une industrie difficile pour moi de m’intégrer personnellement, pas maintenant que je suis à l’aise avec le fait d’être un homme homosexuel. Cela dit, il y avait toujours une certaine appréhension au départ, à vouloir entrer dans le monde de la mode. J’avais l’impression que choisir cette carrière revenait essentiellement à me sortir moi-même, ce que je n’étais pas prêt à faire et que je trouvais effrayant quand j’étais un jeune garçon au Pays de Galles.
Donc je suppose que la décision de foncer et de prendre le risque – comme c’était le cas à l’époque – a été une décision courageuse pour moi, alors maintenant je suis juste très fier d’être gay et créateur de mode, ce qui est un tag que je était terrifié. Je me suis lancé dans la création de vêtements parce que c’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire, je ne voyais pas vraiment cela comme une façon d’embrasser ma sexualité. Comme je l’ai dit, j’étais plutôt terrifié par ma sexualité ; Je voulais juste faire des vêtements.
L’une de vos premières supportrices était Judy Blame, la défunte styliste, designer et icône des scènes punk et queer londoniennes. Quel genre d’impact a-t-il eu sur vous ?
Judy m’a tellement inspiré. Je n’avais jamais rencontré quelqu’un comme lui dans l’industrie, son ‘va te faire foutre’ ; attitude, la façon dont il s’est moqué des personnalités de l’industrie et s’est moqué de lui-même était tellement rafraîchissante pour moi. Il ne prenait rien au sérieux, sauf le travail, c’est tout ce qui comptait. C’est exactement ce que j’ai ressenti ; il m’a encouragé, s’est intéressé à ce que je faisais et cela m’a permis de me sentir heureux assis dehors. Il m’a fait sentir que c’était cool de ne pas être accepté par une industrie dépassée et de faire les choses à ma manière. S’il aimait mon travail, j’étais heureux.
Votre propre relation avec la masculinité a-t-elle changé depuis que vous avez votre marque ?
Bien que ma marque s’adresse à tout le monde, je trouve plus excitant de voir mes pièces sur une silhouette traditionnellement « masculine ». Je pense que je suis devenu plus masculin, bizarrement, en grandissant, ce que je n’arrive pas à expliquer. Je n’étais définitivement pas un enfant masculin, un adolescent masculin ou un jeune adulte masculin. Je suppose que je suis plus à l’aise d’être masculin à mesure que le monde progresse. J’ai vu la masculinité comme quelque chose d’intimidant ou peut-être d’agressif en grandissant, je n’ai jamais fait partie des garçons, donc c’était très « autre », mais maintenant je me sens masculin à ma manière.
Parfois, j’ai peur de trop m’intégrer dans ma ville natale maintenant, ce qui est inquiétant ! Boire une pinte avec les vieux. La masculinité ne me fait plus peur, elle m’intéresse et m’inspire. Qu’est-ce que c’est que d’être traditionnellement masculin, ou la façon dont un homme s’habille sans trop penser à ce qu’il porte pour aller au pub par exemple. C’est aussi amusant de le twister un peu en ajoutant une touche féminine à quelque chose de traditionnellement masculin, il y a beaucoup de choses à jouer avec, comme un volant en dentelle sur un short de foot, énervant presque l’hyper-masculin ou tout simplement adoucissant. il.
Quelle est la chose la plus importante qu’un jeune designer doit avoir dans son état d’esprit ?
N’essayez pas de courir avant de savoir marcher. Concentrez-vous simplement sur ce que vous voulez faire et pas vraiment sur la façon dont vous allez y arriver. Faites-le, faites confiance à votre instinct, faites ce que vous voulez, faites le travail et voyez ce qui se passe.
Enfin, que diriez-vous aux créateurs LGBTQIA+ émergents qui souhaitent créer leur propre marque mais qui ont du mal à surmonter les formalités administratives qui peuvent souvent surveiller l’industrie ?
Éliminez les formalités administratives. Ne vous préoccupez pas de ce que l’industrie considère comme la norme ou la voie à suivre, faites simplement ce que vous voulez faire et les gens le remarqueront. Les bonnes personnes, celles qui aiment ce que vous faites, qui vous respectent et qui veulent être proches de ce que vous faites, sont les plus importantes. Vous pouvez perdre beaucoup de temps à vous soucier du fonctionnement de cette industrie et de ce que signifie en faire partie.
Je veux juste que les enfants soient plus punk et ignorent un peu les règles. Rêvez grand, c’est comme le lièvre et la tortue, lentement mais sûrement vous pouvez faire ce que vous voulez, cela prend juste du temps. Cela peut prendre beaucoup de temps, mais ce n’est pas grave. Il faut de la patience, de la persévérance et de la passion.
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L’article Adam Jones célèbre les classiques des camps de la vie dans les petites villes est apparu en premier sur GAY VOX.
