Les vêtements sensuels et subversifs du designer finlandais et directeur créatif renforcent les corps butch du présent, tandis que leurs Archives HÄN le projet célèbre personnes non binaires, trans, non conformes au genre et lesbiennes du passé.
MOTS PAR JAMIE WINDUST
PHOTOGRAPHIE PAR JODIE EVANS
DES MODÈLES: BÉBÉ JORDAN PHILLIPS, DANNIE CUILLÈRE, GII
Bienvenue à Queer par conception, une nouvelle chronique mensuelle du rédacteur en chef de GAY VOX, Jamie Windust. Ici, Jamie présente les designers émergents sur les intersections du style, de l'identité et de l'expression et sur la manière dont ces facteurs influencent leur pratique créative.
Transcendant les frontières entre la mode et l'art, la créatrice et directrice créative Ella Boucht propose des coupes sexy et subversives centrées sur l'autonomisation des personnes butch, trans et non conformes au genre à travers les vêtements.
Diplômé du CSM et de l'École suédoise des textiles, Boucht a passé ses années d'étudiant à passer au crible les archives queer, mais a été frappé par le manque de représentation des communautés autour desquelles se concentre désormais son travail. En conséquence, ils se sont tournés vers des influenceurs comme la photographe digue Lola Flash et le coureur de bateau non conforme aux genres des années 1920 Joe Carstairs – des personnalités qui influencent non seulement l'esthétique de Boucht, mais aussi leur philosophie et leurs valeurs.
Promouvant la confiance en soi queer et l'érotisme butch, Boucht utilise des tissus recyclés pour subvertir et des vêtements de travail queer avec des cravates ornées de logos comme DADDY IS A DYKE et des gilets en cuir qui semblent faire référence au passé pervers de Rebel Dyke de Londres. Ces vêtements ne sont pas seulement sans excuses – ils se demandent pourquoi nous devrions nous excuser pour une expression queer en premier lieu.
Aujourd'hui, en tant que directeur créatif de HÄN Archive – un espace numérique dédié à la préservation des histoires non binaires, trans, GNC et digues au fil des décennies – Boucht ne se contente pas de centrer l'histoire queer dans son travail, il la crée aussi.
TEMPS GAY s'est entretenu avec Boucht de leur mission consistant à élargir les récits établis de l'histoire queer et à aider les communautés digues, GNC, trans+ et non binaires à se sentir « corporellement euphoriques » dans des conceptions sur mesure.
Qu’est-ce qui vous a initialement attiré vers la mode en tant que débouché créatif ? Avez-vous senti qu'il y avait là un sentiment de communauté et de sécurité pour vous en tant que personne queer ?
C’est en fait grâce à mon désir de devenir acteur que je me suis lancé dans la mode, ou plus encore dans le métier de couture, de coupe et de confection – notamment après avoir découvert les garde-robes de mon école de théâtre et de l’Opéra et du Ballet nationaux d’Helsinki. Je voulais apprendre tous les aspects de la création d'un vêtement, ce qui m'a finalement conduit vers le design et la mode. Ils sont devenus des outils pour moi pour m'exprimer, ma créativité et ma compréhension du monde.
Le lien avec le queerness dans ma pratique créative ne s’est développé que pendant ma maîtrise au CSM. En arrivant dans la communauté queer de Londres, je me suis senti habilité à utiliser et à exprimer mes propres expériences en tant que personne queer dans mon travail et dans les récits de mes collections. Je ne dirais pas que la mode en tant qu'industrie m'a donné un sentiment de communauté ou de sécurité. C'était plutôt Londres et les gens que j'avais rencontrés ici en dehors de l'industrie. La mode est une industrie transactionnelle et extractive au rythme très rapide, axée sur les opportunités – comme bien d’autres sans doute – qui semble plutôt hostile à l’esprit de communauté, à l’homosexualité et au sentiment de sécurité.
Au lieu de cela, je dirais que les nombreux projets de collaboration et ma pratique de la couture et du travail sur mesure m'ont permis de me connecter plus intimement avec d'autres queers – et de développer un espace de visibilité et de jeu où je sentais que je pouvais créer librement avec les gens et à travers notre étrangeté.
Lorsque vous avez commencé à fouiller dans les archives des personnes queer, trans et non binaires dans la mode, quelle a été votre première réaction face à ce que vous avez vu ?
La première fois que j'ai commencé à explorer les archives et l'histoire queer, j'ai réalisé à quel point l'héritage, la culture et la photographie des digues, des lesbiennes, des trans+ et non binaires étaient soit cachés dans des archives privées, soit dans les sous-sols des librairies, au fond d'un coin d'une bibliothèque. ou dans le pire des cas, complètement censuré ou détruit, ce qui rend l'accès plus difficile. Cette reconnaissance a généré en moi un profond engagement à rendre les documents d'archives et les expériences en cours sur les identités digues, trans+ et non binaires plus accessibles et visibles à travers mon travail.
Dans mes recherches sur la mode queer, ce que j’ai surtout découvert, c’est la représentation et la visibilité des hommes cis et gays. Elles étaient sur les couvertures, designers en chef, directeurs créatifs et souvent voix principales, tandis que trouver une représentation lesbienne, digue et/ou trans+ était rare, voire inexistant. Ce qui a finalement le plus influencé mon travail, ce sont les riches voix lesbiennes, gouines, trans+ et Genderqueer en dehors de la mode – croisant des gens comme Jack Halberstam, Lola Flash, Phyllis Christopher, Joe Carstairs, les gens derrière [lesbian erotica magazine] Sur notre dos et plus encore. Leur riche histoire, leur pouvoir érotique, leur sens du style et leurs expressions sans vergogne m'ont donné de l'espoir et ont jeté les bases de mes valeurs créatives et de mon esthétique d'aujourd'hui.
En fondant ma pratique créative, ma couture et mon travail du cuir sur ces matériaux d'archives et sur le riche travail créatif et la représentation des personnes digues et trans+ d'aujourd'hui, je m'efforce d'élargir les frontières de l'homosexualité, du genre et de l'expression sexuelle dans la mode.
Quelle a été la réponse à vos créations de la part des personnes trans/non binaires ?
Cela a été incroyable et très humiliant de recevoir autant d’amour et d’appréciation de la part de la communauté pour le travail. Cela vaut aussi bien pour les personnes avec qui j'ai travaillé que pour les étrangers, qui découvrent mon travail en ligne ou lors d'expositions et envoient occasionnellement des messages privés chargés d'enthousiasme. Ces rencontres sont une affirmation de la raison pour laquelle je fais ce travail, elles m'ont donné beaucoup d'inspiration et de motivation pour continuer.
Au-delà des commentaires verbaux, voir pour la première fois des clients trans+ et non binaires s'habiller avec leurs vêtements sur mesure ou sur mesure et être témoin de leurs réactions est probablement le cadeau le plus gratifiant que je puisse jamais recevoir en tant que designer et tailleur. – le sourire, la confiance et la joie sont inestimables.
Travailler avec des personnes trans+ et queer m'a également amené à proposer des retouches créatives que j'intègre de plus en plus dans mon travail. Il permet aux gens d'apporter leurs vêtements préférés, adaptés à leurs propres mesures, redessinés pour s'adapter à leur morphologie et être alignés avec leur identité de genre. C'est aussi une façon pour moi de proposer des solutions plus abordables et d'inviter un public plus large dans mon travail. Vivre et travailler à Londres en tant que designer et tailleur a un prix et cette simple réalité peut rendre mon travail inaccessible à de nombreuses personnes à qui j'espère m'adresser.
Diriez-vous que votre travail guérit d’une certaine manière ?
Oui, je dirais que c'est un processus très curatif et transformateur ; en utilisant des processus sur mesure pour créer des vêtements qui correspondent à votre corps et à votre identité de genre, peu importe qui vous êtes, peut être très expérience de guérison, sensation d'euphorie corporelle. Parler pour moi et mon propre sexe expérience avec les vêtements, cela fait vraiment une différence de trouver un vêtement qui donne l'impression d'avoir été conçu en pensant à votre corps. Mon travail est un espace pour moi de réfléchir à ma propre exploration du genre et à ce que signifie naviguer dans un monde largement hétéronormatif et patriarcal en tant que trans+ non binaire personne. Cela m'amène à remettre en question les normes, ce que nous pensons déjà savoir, et à résoudre ou répondre à une question/sujet d'un point de vue queer que je traduis en vêtements, méthodes et systèmes pour la mode queer. Un exemple pourrait être la manière dont nous pouvons créer un modèle inclusif trans+. coupe pour l'industrie et briser le binaire entre vêtements pour hommes et vêtements pour femmes.
Qu’espérez-vous que les archivistes trouveront dans 100 ans en repensant à la mode queer ? maintenant?
J'espère que [archivists] Je reviendrai sur notre siècle et le considérerai comme une période charnière de véritable libération queer et trans, célébrant une forte culture de liberté d'expression et voyant les systèmes réels changer. J'aimerais qu'ils voient une industrie de la mode qui embrasse l'homosexualité au-delà de la performativité, des likes sur Instagram et de la popularité, mais qui utilise la politique queer de l'intérieur pour évoluer vers des pratiques plus équitables, durables et saines.
Ce n'est pas seulement important qui est sur le podium, mais nous devons voir des personnes queer, trans+, non binaires, des gouines et des lesbiennes – et toute autre personne ayant vécu une expérience de marginalisation – assumer des rôles de directeurs créatifs, des postes de direction et être davantage représentées au sein du défilé. l'ensemble des métiers de l'industrie.
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