Le chanteur Durand Bernarr, lauréat d'un Grammy, apporte sa touche personnelle à deux classiques bien-aimés tout en réfléchissant aux artistes et aux moments qui l'ont façonné.
La star progressive du R&B est le dernier artiste vedette de Séances de léchage de sel en cours Chansons des États-Unis série, un projet qui invite les musiciens à revisiter des chansons tissées dans le tissu culturel américain tout en explorant ce qui mérite une place dans le recueil de chansons américain d'aujourd'hui. L'apparition en trois parties de Bernarr allie performance et conversation franche, offrant un regard sur la musique qui a influencé son talent artistique et la philosophie personnelle qui a guidé sa carrière.
Son premier opus, disponible dès maintenant, présente une interprétation émouvante de George Gershwin « Été, » un standard immortalisé par la légende du jazz Ella Fitzgerald. Bernarr a choisi la chanson comme un hommage à la grande tradition du jazz américain et aux interprètes qui ont ouvert la voie.
Rendre hommage aux grands
Au cours de l'interview qui l'accompagne, Bernarr parle de l'impact durable des icônes du jazz qui ont façonné son identité musicale.
Comme il l'explique, il admire depuis longtemps « Ella (Fitzgerald), Sarah Vaughan, Billie Holiday, Big Maybelle, Phyllis Hyman, tous les poids lourds du jazz ».
Plutôt que de réinventer la norme au-delà de toute reconnaissance, Bernarr affirme que le défi consiste à trouver un équilibre entre honorer son héritage et apporter sa propre perspective au spectacle. C'est une approche qui reflète la mission plus vaste qui se cache derrière Chansons des États-Unisqui associe musique intemporelle et conversations sur l'identité, la culture et la créativité.
Pourquoi « ironique » résonne toujours
La deuxième représentation de Bernarr aura lieu le 21 juillet avec une reprise du succès indémodable d'Alanis Morissette « Ironique. »
Même si la chanson peut sembler être un compagnon inattendu d'un standard de jazz, Bernarr estime qu'elle a mérité sa place dans le recueil de chansons américain en raison de sa pérennité. Dans son interview, il loue ses mélodies inoubliables, son courage émotionnel et sa polyvalence, qualités qui ont permis à la chanson de toucher les auditeurs à travers les générations.
Le duo met en valeur les larges influences musicales de Bernarr tout en renforçant l’idée centrale de la série selon laquelle l’héritage musical américain s’étend à travers les genres et les décennies.
Un message sur l'authenticité
Le dernier volet de l'apparition de Bernarr sera présenté le 22 juillet avec sa chanson originale « Indivis » un morceau qui explore les complexités du succès, du but et de la visibilité publique.
La performance est accompagnée d'une conversation sur l'authenticité, un thème qui est devenu étroitement associé au chanteur après son discours d'acceptation des Grammy Awards plus tôt cette année. Meilleur album R&B progressif.
En réfléchissant à son parcours, Bernarr dit qu’être lui-même sans vergogne « a inspiré les gens (et) leur a donné la permission d’avoir de l’audace, d’exploiter tout ce qu’ils ont en eux ».
Cette perspective traverse tout son Chansons des États-Unis apparence, reliant les compositions classiques à sa propre expérience vécue.
Une célébration croissante de la musique américaine
Bernarr rejoint une gamme diversifiée d'artistes participant à la série tout au long de l'été, notamment Brandy Clark, Swamp Dogg, MARIS, Joy Oladokun, Old Crow Medicine Show, Maggie Rose, Raye Zaragoza et Jordyn Simone.
Tout au long du projet, les musiciens réinterprètent des œuvres associées à des artistes et auteurs-compositeurs tels que Nina Simone, Bob Dylan, Beyoncé, Bill Withers, Roberta Flack et John Denver. Parmi les autres performances présentées, citons Amy Grant chantant « Carolina in My Mind », Mickey Guyton revisitant « Take Me Home, Country Roads », Tiny Habits interprétant « Blowin' in the Wind », Joy Oladokun reprenant « Ain't No Sunshine » et la version de Brittney Spencer de « Killing Me Softly With His Song ».
La série arrive alors que les conversations autour de l'identité américaine se poursuivent à l'approche du 250e anniversaire de la nation. Variété décrit précédemment Chansons des États-Unis comme offrant « une approche plus réfléchie et peut-être significativement patriotique » pour célébrer cette étape importante.
Produite par l'organisation à but non lucratif Salt Lick Incubator, la série fait partie d'un effort plus large visant à soutenir les musiciens par le biais de subventions, de mentorat et d'opportunités créatives tout en offrant au public un aperçu intime des artistes derrière les performances.
Pour Bernarr, le projet devient finalement plus qu'une collection de couvertures. Cela nous rappelle que le recueil de chansons américain est toujours en évolution, façonné non seulement par des voix légendaires du passé, mais aussi par des artistes désireux d'honorer cette histoire tout en ajoutant avec confiance leur propre chapitre.
