Le réalisateur Alex Burunova parle de l'homosexualité comme liberté dans Satisfaction

Dans le film du scénariste-réalisateur Alex Burunova Satisfactionchaque personnage est queer. Cela n’a jamais été une décision prise par Burunova pour son premier long métrage narratif, mais plutôt le reflet de sa volonté de se plonger dans ce conte profondément personnel se déroulant sur une île grecque isolée.

« Chaque personnage est moi et parce que je suis queer, chaque personnage est queer », a déclaré Burunova à PinkNews avant la projection du film au BFI Flare London LGBTQIA+ Film Festival 2026. « Dans le monde (de Satisfaction), l’homosexualité n’est pas remise en question ; c'est la base d'une histoire humaine.

Burunova a grandi dans l’URSS « vraiment conservatrice », mais élevée dans une famille très libérale. Ainsi, lorsqu’elle a fait son coming-out à l’âge de 12 ans, « personne n’a même sourcillé ». Burunova note : « J'ai la chance de dire que je n'ai pas eu de traumatisme majeur lié à mon homosexualité. C'était vraiment facile pour moi. » Cette perspective vécue souligne indéniablement le récit poignant et rafraîchissant qui se cache derrière Satisfactionun film qui a mis huit ans à Burunova pour arriver sur grand écran.

Satisfaction fait partie d’un canon cinématographique LGBTQ+ croissant dans lequel l’homosexualité n’est pas présentée comme une altérité. « C'est une guérison pour les jeunes queer de voir à quel point le fait d'être queer peut simplement être« , note Burunova. « Le cinéma a connu une évolution très importante au cours des dernières décennies. Nous avons commencé avec des films qui se concentrent vraiment sur le coming-out et les événements traumatisants liés au fait d'être queer. Désormais, l’homosexualité n’est plus qu’un arrière-plan, un état du monde au fur et à mesure que les histoires se déroulent.

« Je suis choqué qu'il n'y ait pas plus de films, de livres et d'émissions de télévision à ce sujet »

de Burunova Satisfaction raconte la relation tumultueuse des compositeurs britanniques Lola (Les brutalistes' Emma Laird) et Philippe (Dunkerque(Fionn Whitehead). Le film oscille entre le début de leur romance dans une école de musique de Londres et leurs luttes obsédantes et actuelles sur une île grecque solitaire. Dans des flashbacks éclairés par une lumière dorée, le couple réfléchit avec jubilation à l’ambition musicale et s’investit entièrement dans leur musique.

Aujourd'hui, Lola se promène dans la maison de vacances en bord de mer comme un fantôme, murmurant « non » à toutes les suggestions de Philip. Ici, la mer bleue et l'étonnante architecture blanche sont capturées dans des tons froids – les visuels délavés reflètent la perte d'identité de Lola et sa lutte pour perdre la voix qui la maintenait autrefois à flot.

SatisfactionLe décor de ce film est une autre facette du film sur laquelle Burunova a longuement réfléchi. Citant la légendaire cinéaste Agnès Varda (« Si nous ouvrions les gens, nous trouverions des paysages »), Burunova partage que le paysage de l'île grecque a été enfoui dans son récit. « Le ciel vide et les formations volcaniques et rocheuses donnent l'impression d'être surnaturels, et les gens se sentent si petits dans ces paysages et ces marines », note Burunova. « On se sent seul mais aussi libéré, l'île supporte ce sentiment d'être en cage et réprimé, mais libre en même temps. »

« Être queer, c'est la liberté »

En passant du temps avec le couple sur l'île, il devient évident qu'un fossé silencieux s'est creusé entre les musiciens. Cependant, lorsque Lola pose les yeux sur la peau bronzée d'Elena à l'esprit libre (Sainte Araignée(Zar Amir Ebrahimi) sur une plage nudiste, quelque chose bouge. Lola est imprégnée d'une nouvelle vie ; cependant, les fractures dans sa relation avec Philip s'aggravent. Le passé et le présent se heurtent avec une force dévastatrice. Alors que trois corps se pressent l'un contre l'autre, Lola commence à fouiller dans son passé pour découvrir ce qui est resté hors de sa portée. « Lola n'est pas dans une relation saine, mais ce qui maintient la cohésion, ce sont les souvenirs des bons moments », explique Burunova à propos de la structuration délibérée de cette histoire pour refléter la façon dont les traumatismes et les souvenirs se manifestent.

Un autre point majeur de l'intrigue dans Satisfaction est la relation centrale du couple avec l'agence créative. Dans des flashbacks, ils se lient autour de la composition, une bouée de sauvetage pour Lola, qui s'ouvre alors que les émotions enfouies atteignent un crescendo. Dans une scène, Philip sape la voix créative de Lola. Il efface sa contribution et utilise leur travail commun comme tremplin pour sa carrière. « J'ai montré le film à de nombreuses autres cinéastes et artistes. Jusqu'à présent, j'ai la confirmation à 100% que cela est arrivé à chacune d'elles », dit Burunova à propos de cette tendance inquiétante. « Je suis choqué qu'il n'y ait pas plus de films, de livres et d'émissions de télévision sur ce sujet. Cela m'est arrivé trois fois. »

« Je ne crois pas à la monosexualité »

Bien que les personnages soient issus d'une discipline sonore, Burunova y est également liée via ses activités artistiques. En plus du cinéma, Burunova est metteur en scène de théâtre et peintre. Elle a exercé cette dernière en peignant ses storyboards pour transmettre des cadres et des ambiances précises. Il y a un moment particulier dont Burunova savait qu'il allait être essentiel pour Satisfaction: quand les deux fils narratifs se croisent.

Sans gâcher la scène, Burunova déclare : « Ce que je voulais capturer, c'est comment quelque chose de traumatisant peut changer une personne. Je suis restée sur le visage (de Lola) tout le temps parce qu'Emma est une actrice tellement intelligente sur le plan émotionnel ; elle nous guide à travers toute la gamme des émotions pendant l'événement traumatisant. Nous voyons également comment le fait de subir un traumatisme peut fermer certaines parties de vous-même, y compris celle qui aime les gens. » Cependant, Burunova précise : « Le film ne parle pas du traumatisme en lui-même, mais de ce qu'il nous fait en tant que personnes, artistes, amoureux, personnes queer. »

Alors que la boucle est bouclée dans ce long métrage poignant, Satisfaction maintient son approche ouverte de l'homosexualité et n'hésite pas à voir son héroïne illimitée dans son désir. « Je ne crois pas à la monosexualité », déclare Burunova. « Je crois que la sexualité est sur le spectre, en constante évolution. Être queer, c'est la liberté. Cela vous permet de bouger, de vous explorer, d'être fidèle à vous-même et de changer à mesure que votre vie évolue. »

Satisfaction est projeté au BFI Flare : London LGBTQIA+ Film Festival les 22 et 23 mars. Billets disponibles dès maintenant.