Le scénariste-réalisateur ouvertement gay Bryan Fuller, le visionnaire derrière Pousser les marguerites, Hannibal, Chutes de merveilles, Mort comme moi et Dieux américainspasse derrière la caméra pour son premier long métrage. Ses débuts, l'horreur-fantasy fantaisiste Lapin de poussièreouvert dans tout le pays le 5 décembre et mérite déjà des éloges critiques.
Avec Mads Mikkelsen et Sigourney Weaver, Lapin de poussière suit une fillette de 10 ans qui engage le tueur à gages vivant à côté pour tuer le monstre sous son lit, le même qui, selon elle, a mangé ses parents.
Dans une interview avec Gayety avant sa nomination pour l'Independent Spirit Award du meilleur premier long métrage pour Lapin de poussièreFuller a discuté des inspirations derrière le film, du casting de sa jeune star et de la manière dont le public queer peut se connecter à l'histoire, même sans thèmes LGBTQ+ explicites.
Dust Bunny est votre premier long métrage en tant que réalisateur. Qu’est-ce qui vous a poussé à passer derrière la caméra pour cette histoire particulière ?
Bryan Fuller : Cela a commencé et a été conçu pour ressembler beaucoup à une sorte d'« horreur de passerelle » d'Amblin : des enfants en péril, des intrigues très conceptuelles, un grand cœur, et à un certain moment du processus, j'avais juste l'impression que ce serait une excellente première histoire. Non seulement mon premier long métrage en tant qu'écrivain, mais aussi mon premier long métrage en tant que réalisateur. Et ce que j'ai aimé dans l'opportunité d'une histoire relativement simple mais avec beaucoup de nuances, c'est que cela m'a vraiment donné l'opportunité de raconter une histoire de manière cinématographique d'une manière que je n'avais jamais pu auparavant.
Le concept d'un assassin tuant le monstre sous le lit d'un enfant est à la fois fantaisiste et terrifiant. Comment cette idée est-elle née ?
Bryan Fuller : D'accord, vous savez, il y a tellement d'éléments d'un film qui doivent être réunis. Et la pièce la plus importante de ce film est très probablement Sophie Sloan, qui a imprégné le personnage d'Aurora de tant de charme et de vulnérabilité. Il nous fallait un acteur très spécial. Nous avons donc ratissé un réseau incroyablement large avec notre incroyable directrice de casting, Margie Simpkins, qui a reçu des milliers de candidatures pour le rôle. Et parmi ces milliers de candidatures, elle a eu des milliers d’auditions, et ces auditions ont été réduites à des centaines d’auditions qui ont été réduites à 12 auditions, c’est ce que j’ai vu.
C'est le don que vous avez avec le grand directeur de casting. Et Sophie s'est immédiatement démarquée du groupe. Elle a tous ces signes révélateurs d'enfants acteurs fantastiques qui captivent notre imagination, que ce soit Drew Barrymore ou Fairuza Balk ou Chloë Grace Moritz, elle était définitivement dans cette catégorie de charmeuse, et le seul problème était qu'elle avait un accent écossais très épais. Et elle est venue auditionner, nous lui avons parlé de l'accent et du fait que c'était un peu difficile de la comprendre parce que nous avions déjà le casting de Mads Mikkelsen, qui a aussi un accent très fort. Nous craignions que si nous avions ces deux acteurs dans le film, il serait difficile de comprendre ce qu'ils disent. Sophie a pris note et est partie regarder des vidéos TikTok pendant deux semaines et est revenue et a auditionné avec l'accent américain parfaitement plat, a remporté le rôle devant des milliers d'autres filles et nous a charmés chaque jour sur le plateau.
L'une des choses qui nous tenait à cœur était d'offrir la meilleure expérience possible à un enfant venant tourner un film, et c'était une responsabilité partagée par moi-même, Mads Mikkelsen, Sigourney Weaver et notre merveilleux coach d'acteur, qui a également joué le rôle de la mère de Sophie à l'écran au début du film.
Le film fait déjà des comparaisons avec Gremlins et le labyrinthe. Que pensez-vous de ces comparaisons et ces films ont-ils eu une influence sur vous en tant que conteur ?
Bryan Fuller : Gremlins et Labyrinthe étaient deux de mes films d’horreur préférés lorsque j’étais enfant. Gremlins, Labyrinthe, Poltergeist, Goonies, Indiana Jones et le Temple maudit… Chaque fois que nous avions des enfants en danger qui étaient contraints par leur situation à entrer dans l'âge adulte plus tôt que prévu, c'étaient toujours des histoires qui m'attiraient quand j'étais enfant. Et donc c'était merveilleux de plonger profondément dans ce genre et de raconter une nouvelle version d'enfants en danger étant leurs propres héros et ces histoires m'excitaient quand j'étais enfant. Il y a tellement de choses dans l'intention de ce film d'être un rappel à ces fantastiques films d'Amblin des années 80 qui étaient des phares pour moi et mon groupe d'amis alors que nous allions au cinéma et nous perdions dans la rêverie de quelqu'un d'autre.
Je voulais donc créer cette même sensibilité avec ces films, parce qu’ils me manquaient sur le marché. Nous avons eu un peu de cela avec Guillermo del Toro et Le Labyrinthe de Pan et L'épine dorsale du diable, où nous avons pu voir des enfants dans des circonstances où ils seraient leurs propres héros. Et ces histoires me manquent. Ils s'appliquent vraiment aux adultes et aux enfants de tous âges, et ces films pour enfants ne sont pas réservés aux enfants. J'apprécie les Goonies autant aujourd'hui qu'en tant que jeune, et je veux offrir une expérience cinématographique similaire à des gens comme moi qui aiment l'horreur de passerelle et aussi présenter ce genre à beaucoup d'enfants, cela peut être leur première citation, sans citation, film d'horreur, et c'est un honneur incroyable.
Le film a été qualifié de mélange de Guillermo del Toro et du Dr Seuss. Pouvez-vous déballer ça pour nous ?
Bryan Fuller : C'est une excellente comparaison. Je vais prendre cette maquette. Tout cela remonte vraiment à la conception de ces histoires conçues pour ressembler à un film d'Amblin dans les années 80. Et je pense que vous voyez ces inspirations dans le travail de Guillermo del Toro, et vous voyez également l'impact du Dr Seuss sur ces histoires de types de récits fantastiques, fantaisistes, mais remplis de dangers, qui excitent le public et invitent également les enfants à continuer à explorer ce genre d'histoires, car il y en a tellement.
Même les grands auteurs d'histoires d'horreur comme Clive Barker et Stephen King ont tous dans leurs bibliothèques de merveilleuses histoires pour enfants qui les influencent et qu'ils ont également écrites et contribuées au genre. J'ai donc l'impression que chaque fois que nous avons peur de quelque chose, cela nous amène dans une situation enfantine en tant que membre du public, que ce soit un. Film d'horreur classé R ou film d'horreur classé G, il y a quelque chose dans le sentiment d'insécurité qui nous rappelle ces peurs primaires en tant qu'enfants qui auront toujours un impact sur notre place dans le public.
Comment était-ce de travailler avec des icônes comme Mads Mikkelsen et Sigourney Weaver dans le monde que vous avez créé ?
Bryan Fuller : C’était pour le moins surréaliste de travailler avec Sigourney Weaver. J'avais déjà travaillé avec Mads Mikkelsen et je comprenais son iconographie avec le public, mais j'avais aussi l'avantage supplémentaire d'être simplement mon ami et un ami qui allait me soutenir et me soutenir, et d'une manière qu'un acteur avec qui je n'avais pas l'expérience et l'histoire n'aurait peut-être pas été aussi libre de le faire. Sigourney Weaver a été une toute nouvelle expérience pour nous deux, en tant que fans majeurs.
Ce film mélange les genres d'horreur, de fantasy et de comédie noire avec lesquels vous avez toujours joué à la télévision. Comment cela s’est-il traduit sur grand écran ?
Bryan Fuller : Eh bien, il y a une grande différence entre être showrunner et être réalisateur de longs métrages, et je dirais que la plus grande différence est le cadeau d'être présent sur un ensemble de longs métrages que vous n'avez pas nécessairement à la télévision, car après avoir terminé cet épisode télévisé, vous avez plus à faire. Vous avez les épisodes six, sept, huit, neuf… auparavant, il y avait 20 épisodes supplémentaires que vous deviez continuer à filmer. J'ai pu être présent sur le plateau tous les jours, au lieu de retourner dans ma chambre d'hôtel pour réécrire et mettre en ligne le matériel de la semaine suivante, car tout était écrit à l'avance. Nous avions verrouillé le scénario, et j'ai simplement pu apprécier de travailler avec ces acteurs et ces artisans et de construire un film qui me permettait d'être sur scène avec ces gens à chaque instant et à chaque étape de la production, et c'était vraiment spécial, et quelque chose que j'espère refaire. J'adore la télévision. J'adore les contes télévisés. Mais il n'y a rien de tel que d'être présent sur un plateau de tournage avec des gens partageant les mêmes idées et qui rament tous dans la même direction que vous,
Même si le film n’a absolument aucun contenu gay. En tant qu’homosexuel, comment avez-vous l’impression d’y avoir insufflé votre propre sensibilité ?
Bryan Fuller : Je dirais que le contenu gay est implicite chez un enfant qui essaie de se frayer un chemin dans le monde, ce qui est une expérience très pertinente pour les personnes de toutes les variétés du gang de l'alphabet. Et il y a quelque chose d'unique dans les expériences queer où nous sommes souvent isolés et sans structure qui nous permet de nous sentir en sécurité. J'ai l'impression que ce film va être très pertinent pour le public queer qui pourrait se souvenir de moments de son enfance où il avait peur, peut-être pas nécessairement du monstre au lit, mais peut-être du monstre au fond du couloir, ou du monstre à l'école ou du monstre au travail, qui les a remplis d'une peur qu'il était difficile pour eux de gérer à ce moment-là de leur vie, et nous créons donc une opportunité pour tout le monde de s'amuser en ayant peur.
Lapin de poussière ouvre dans tout le pays le 5 décembre.
