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    Taylor Swift : L'art de « gagner » a-t-il remplacé l'art lui-même ?

    9 minutes
    Taylor Swift : L'art de « gagner » a-t-il remplacé l'art lui-même ?

    Le jour de sa nouvelle sortie, La vie d'une showgirl, le résultat semblait décidé avant même que nous l’écoutions.

    MOTS PAR AVERTISSEUR D'ÉTIQUETTES

    Lorsque quelqu’un tente de discuter de l’art de Taylor Swift, il semble presque obligatoire d’exprimer sa position. Comme des centaines de millions de personnes dans le monde, je me décrirais comme un fan de longue date. Née dans les années 90, sa musique a rythmé une grande partie de ma vie. Quand Swift a annoncé La tournée des époquesj'ai eu la chance d'obtenir des billets pour le deuxième week-end à Las Vegas. Le coût du voyage, de l'hébergement et du billet lui-même n'est rien en comparaison de ce que j'imaginais être sa meilleure tournée à ce jour – et je n'ai pas été déçu. L’ambition, la créativité et l’ampleur de cette production étaient, en un mot, phénoménales.

    Je suis allé sans spoiler, et ce qui a suivi était un flou d’échelle et d’ambition – une expérience presque trop grande pour être vécue. Comme beaucoup d’autres au cours des années qui ont suivi, j’ai réalisé que les quelques heures que j’avais passées au stade Allegiant n’étaient qu’un souvenir flou, brouillé par l’excitation et le spectacle de cette nuit-là. Parce que le spectacle auquel j'ai assisté n'était que le troisième sur une série de plus de 100 dates, j'avais réussi à éviter les spoilers et les médias sociaux pour en faire l'expérience avec le moins de contexte et d'attentes préalables possible. Le souvenir demeure : éblouissant.

    Ce sentiment – ​​d’essayer de retenir la personne à l’intérieur du spectacle – m’a renvoyé à une époque où Swift me paraissait particulièrement humain : une scène de Miss Américaine. En 2020, en discutant avec d’autres amis et collègues de « Swiftie », beaucoup d’entre nous ont réalisé que nous partagions un penchant pour Swift non seulement en tant que chanteur, mais en tant que personne. Le biopic Netflix a offert une vision plus intime de ses perspectives, de ses inquiétudes et de ses convictions.

    Dans une scène, Swift critique Marsha Blackburn, une sénatrice républicaine du Tennessee, pour sa politique et son bilan de vote au Congrès. Pour moi, le moment le plus marquant a été de voir Swift plaider sa cause auprès de son équipe et de son père – expliquant pourquoi elle avait besoin de prendre la parole. C'est resté avec moi. Non seulement parce que j'étais d'accord avec ses préoccupations, mais parce que j'ai vu la personne derrière l'interprète : quelqu'un de véritablement préoccupé par les droits des personnes, les droits des femmes et leur autonomie essentielle. Quelqu'un qui semblait profondément préoccupé par une société où tant de personnes sont exclues des positions de pouvoir et de dignité.

    Avance rapide jusqu’en 2025, et après sa tournée extrêmement réussie et acclamée par la critique, Swift a annoncé son nouvel album. La vie d'une showgirl. J'espérais que la voix humaine pourrait à nouveau se faire entendre. Apprendre qu'elle retrouverait ses collaborateurs de longue date, Max Martin et Shellback, m'a enthousiasmé. Ensemble, ils ont réalisé l'album sur lequel je reviens le plus souvent : Réputation.

    J’adore ce disque, et j’aime encore plus son contexte. À la suite de son « annulation » très publique, Swift a réapparu avec une collection de chansons qui ont montré sa capacité singulière à fusionner des bangers de la taille d’un stade avec une narration complexe et poétique. Elle a rappelé à un monde distrait par les querelles des tabloïds son talent et son savoir-faire.

    Avec les collaborateurs qui l’ont autrefois aidée à transformer le chaos en artisanat, je ne pouvais m’empêcher de me demander à quoi ressemblerait ce nouvel album. Même si le contexte a changé – Swift est désormais plus populaire que jamais – j’espérais que La vie d'une showgirl capterait la même énergie que cette soirée brumeuse de mars à Las Vegas : un artiste pénétrant dans de nombreux recoins du monde musical pour créer des chansons à la fois significatives et anthémiques, des histoires avec lesquelles nous vivrions pendant des années. C'est ce que je pensais et espérais, La vie d'une showgirl serait. En écoutant l'album le jour de sa sortie, je ne peux m'empêcher d'être un peu déçu. Loin de la tournée expansive, ambitieuse et captivante à laquelle il était lié lors de la promotion, il semble plutôt insulaire, isolé et pas si révolutionnaire.

    Lorsque Swift a annoncé l'album sur le podcast tout aussi réussi de son fiancé, je me suis demandé ce qui nous réservait le cycle promotionnel souvent important avant la sortie. Pourrions-nous traduire la créativité impressionnante de la tournée dans les vidéoclips ? Quelques performances télé ? Des live sets préenregistrés, comme son Disney+ folklore des séances ? Nous n'avons pas obtenu ces choses. Nous avons cependant obtenu des variantes de vinyle en précommande, davantage de variantes de vinyle en précommande et… des cardigans. Et c’est là que réside mon espoir toujours décroissant et ma tristesse croissante de « Swiftie ».

    Pour être clair : être musicien, auteur-compositeur ou producteur est incroyablement difficile. Cela ne rapporte pas pour 99 % des artistes qui tentent de « réussir ». Le système est extrêmement difficile et il faut souvent y travailler pour avoir une chance de réussir. Les artistes survivent notamment en vendant des produits. Les produits paient plus que les streams. Ils « comptent » également plus que les streams dans la façon dont nous percevons le succès – dans les ventes et dans les charts. J’apprécie pleinement le besoin malheureux de m’engager dans ce jeu pour me faire remarquer, engager les fans et construire une carrière.

    Mais Swift est une rare exception. Elle est déjà milliardaire. Elle connaît déjà un immense succès, avec plus de titres et de disques qu’on pourrait imaginer. Ce qui soulève une question plus difficile.

    À quoi ressemble « gagner » lorsque vous avez déjà gagné ?

    Lorsque « gagner » est prépayé en variantes de vinyles et en produits dérivés, la conversation à laquelle nous sommes invités le jour de la sortie risque de devenir un rituel après coup. Nous parlons comme si notre écoute décidait de quelque chose, alors que le résultat a été décidé il y a des semaines lors du paiement sur TaylorSwift.com. Personne n'aime les remords des acheteurs, alors nous sommes assis ici aujourd'hui à écouter… vouloir… avoir besoin que ce soit bon.

    Je ne peux m'empêcher de penser que cela reflète de plus en plus notre monde consumériste et polarisé – où nous sommes poussés à aimer ou à haïr et où la patience pour les nuances est mince – et la façon dont un artiste sort un album devient une partie du signal. Si le succès est prédéterminé par les précommandes, alors la conversation devient un acte. Que nous aimions ou non l’album n’a presque plus d’importance. De nombreux artistes décrivent le jour de leur sortie comme un moment de lâcher prise et d'attendre de voir ce qui revient – ​​ce que ressentent les gens, comment cela reflète le moment, comment il est interprété. Mais si tous les chemins mènent à un numéro un perdu (ou à d’autres superlatifs axés sur le succès), que nous demande-t-on réellement de faire ?

    C'est la partie qui semble difficile en tant que fan qui s'en souvient encore. Miss Américaine : au moment où elle a expliqué, clairement et vulnérablement, pourquoi sa voix comptait. Cela m'a rappelé qu'il y avait une personne, Taylor Swift, dans le métier de Taylor Swift. La vie d'une showgirl aurait pu être une invitation à cette personne. Au lieu de cela, nous avons l’impression de jouer le rôle de consommateur. Au lieu de voir la brillante créativité de Swift dans la préparation de l'album, nous n'avons entendu parler d'elle qu'occasionnellement, annonçant un autre package vinyle disponible à l'achat.

    Sans aucun doute, des millions de personnes souhaitent que Swift gagne, y compris celui-ci. Je ne crois tout simplement plus que « gagner » soit une course aux armements de variantes et de statistiques de ventes. Gagner, pour une artiste à son altitude, pourrait être de choisir la voie la plus difficile : faire confiance ou non à la musique pour avoir un impact. Gagner pour nous, en tant que fans, c'est créer un monde dans lequel nous pouvons dire : « Je l'aime bien, mais ce n'est pas mon préféré », sans avoir la « preuve » du contraire par un déluge de statistiques. (Mise à jour : une semaine après la sortie, un déluge de commentaires en ligne a fait exactement cela. Faire taire les fans qui disent que ce n'est pas leur album préféré avec des réponses du genre « Eh bien, c'est la plus grosse sortie de tous les temps ».)

    J'imagine que nous verrons à nouveau de nombreux disques réalisés. Mais la victoire que j’espère a un peu moins à voir avec la victoire et un peu plus avec la personne. Quelque part au-delà des pochettes de vinyle que l’on ne verra jamais sur un tourne-disque, l’humain derrière l’interprète revient – ​​nous demandant de parler, de partager et de ressentir avant d’acheter.

    Tag Warner, est le PDG de GT Group. Cet article d'opinion a été soumis au rédacteur en chef de GayTimes.com.

    L'article Taylor Swift : L'art de « gagner » a-t-il remplacé l'art lui-même ? est apparu en premier sur GAY VOX.

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    Après avoir fait ses premiers pas dans la presse féminine, Mathias Gerdy a fondé le site Gayvox en tant que journaliste indépendant pour écrire sur ce qui lui tenait à cœur : la cause LGBT.

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