Écrit et réalisé par Carmen Emmi, Cime est un drame gay émouvant qui est aussi intime que pénible. Situé dans Syracuse des années 1990, le film met en vedette Tom Blyth (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes) En tant que Lucas, un jeune flic infiltré chargé d'attirer et d'arrêter les homosexuels, et Russell Tovey (Regarder) En tant qu'Andrew, l'homme qui change tout lorsque le devoir entre en collision avec désir.
Ce qui commence comme une autre opération de piqûre dans une salle de bain du centre commercial devient quelque chose de bien plus électrique et impossible à nier.
« Aucun peuple queer ne meurt à la fin »
Pour Emmi, faire Cime a toujours été sur l'espoir et la représentation.
« Je voulais me terminer sur une note d'espoir. Si je pouvais avoir une affiche alternative qui dit, aucune personne queer ne meure à la fin de ce film, je le ferais, et j'en ferai probablement un », a déclaré Emmi. « C'était vraiment important pour moi quand j'ai écrit ceci, et je pense que toutes les histoires sont importantes – je savais juste que je voulais faire l'histoire que j'avais besoin de voir à l'adolescence. »
Bien que l'histoire se déroule dans les années 90, Emmi a souligné à quel point son inspiration est réelle. «J'ai été à l'origine inspiré par une opération de piqûre qui s'est produite en 2014… et dans d'autres comtés de Californie, cela se produisait jusqu'en 2019», a-t-il expliqué. « Les gens entendent parler de l'intrigue de ce film et ils sont comme, oh, je pensais que ce serait dans les années 70, les années 90. Je ne peux pas croire que cela s'est produit. Et je suis comme ça se passe en 2019. »
« Aussi près de la première vue de l'amant que je l'ai vu »
Pour Blyth, l'attraction de Lucas vers Andrew était indéniable dès le premier regard.
« Il est aussi proche de la première vue de l'amant que je l'ai vu dans n'importe quel film ou dans la vraie vie », a déclaré Blyth. « Avec d'autres personnes, Lucas a pu nier l'attraction, même s'il a ressenti une certaine attraction ou une curiosité, il a pu le nier et le pousser pour sa propre survie. Mais quand il rencontre Andrew, il se sent vu d'une manière qu'il ne peut pas nier. Et je pense que tout est dans ce look, ce premier regard qu'ils partagent. »
Tovey a ajouté: « Vous reconnaissez dans Andrew Sinsiss et il n'y a pas de désespoir à son sujet, et il y a quelque chose de très adulte et confiant. Et soudain, vous avez cet homme gay qui pourrait vous guider dans ce prochain chapitre de votre vie. »
Intimité queer à l'écran
Emmi était intentionnel dans la façon dont il a créé l'intimité de Lucas et Andrew.
« Ce que je voulais vraiment faire, c'était de montrer la maladresse et la maladresse de la première fois de quelqu'un, parce que je n'ai pas pu le voir », a déclaré Emmi. « Tout ce que j'ai vu, c'était la version hyper romantique et brillante des scènes de sexe. Même si c'était dans le désert ou quelque chose, c'était toujours glamour. Et je voulais vraiment montrer à quel point cela peut être brut et désordonné, et de cette façon, un peu drôle, mais aussi exaltant. »
Le film ne saute pas leurs nombreux «presque essais», laissant leur relation se dérouler avec le réalisme et la vulnérabilité. « C'était important pour moi aussi, les taquineries, je suppose », a expliqué Emmi.
Mentorat à l'écran et hors
Ce sentiment de découverte est lié à la dynamique du mentorat du film – quelque chose que Blyth et Tovey se sont tous deux sentis profondément tout en le faisant.
« Le mentorat est devenu une grande partie de la conversation pour nous », a expliqué Blyth. «Russell a évoqué très tôt dans le processus… Lucas apprend définitivement d'Andrew et même juste jusqu'à cette maison pour avoir des relations sexuelles en toute sécurité, ce qu'il ne l'a pas déjà eu auparavant. Il ne sait donc pas comment faire cela. Et Russell a fait un très bon point de faire en sorte que Andrew voulait vraiment lui montrer comment utiliser la protection à un moment où la crise du sida était encore très vivante.»
Blyth a poursuivi: « Cela a été reflété dans notre expérience sur le plateau parce que je suis juste fan de Russell depuis des années et j'ai beaucoup admiré sa carrière depuis longtemps et la façon dont il travaille. Donc j'étais un peu vraiment heureux de travailler avec quelqu'un qui est un peu un héros et de devenir des amis et j'ai tellement confiance là-bas. »
Trouver l'amour dans la famille et l'amitié
Pour les deux acteurs, les moments les plus puissants n'étaient pas seulement entre Lucas et Andrew, mais aussi avec les femmes qui l'ont soutenu.
Amy Forsyth, qui joue l'ex de Lucas, lui dit: «Vous devez juste avoir ces sentiments.» Pour Tovey, cette ligne «signifie beaucoup. Amy Forsythe est phénoménale, mais quel beau personnage. À quel point elle est-elle généreuse à ce moment-là? Elle pourrait vous être horrible. Elle pourrait vous faire honte. Elle pourrait vous exposer. Elle ne fait pas, elle choisit de vous donner de l'amour et elle vous aime assez pour vous laisser gratuit et vous soutenir et aller, Viens à New York.»
Blyth a souligné la scène de clôture du film avec la mère de Lucas, jouée par Maria Dizzia: « Le sentiment complexe de l'espoir que nous obtenons de ma mère … vous avez l'impression que ça va être vraiment compliqué, mais les choses vont finalement aller bien. Et c'est parce que vous pouvez dire que sa mère l'aime quoi qu'il en soit. »
Tovey a résumé simplement: « Incroyable. Elle joue environ 40 choses à un avec un regard. Elle est une actrice très intelligente et brillante. »
Une histoire queer qui choisit l'espoir
En centrant l'intimité, le mentorat et la famille, Cime résiste à la tragédie queer en faveur de la survie et de la connexion.
« J'espère juste que les gens en prennent un sentiment d'espoir », a déclaré Emmi. Cime joue maintenant dans certains théâtres.
