Pop Visionary Lorde est prêt à révéler son moi le plus brut à ce jour.
En avril, l'auteur-compositeur-interprète néo-zélandais a abandonné « What Was That », le single principal de son prochain quatrième album, Viergele 27 juin. Alors que les fans se sont précipités pour déchiffrer le sens derrière la piste introspective obsédante, Lorde a envoyé un message clair: cette nouvelle ère consiste à perdre des illusions – et peut-être même à perdre de la peau.
Avec ViergeLorde ne sort pas seulement un autre album. Elle explore sa féminité, embrassant les aspects de la masculinité et réfléchit à 14 ans d'être dans les yeux du public. Le voyage de retour vers elle est désordonné, beau et sans équivoque le sien.
Une carrière marquée par des intervalles de quatre ans et une profonde réflexion
Si vous avez suivi la carrière de Lorde, vous avez peut-être remarqué quelque chose de étrangement symétrique. Tous les quatre ans, presque comme une horloge, elle émerge avec un nouveau son et un nouvel objectif.
- 2013: Héroïne pure (16 ans)
- 2017: Mélodrame (21 ans)
- 2021: Énergie solaire (25 ans)
- 2025: Vierge (29 ans)
Mais ce n'est peut-être pas seulement un calendrier de sortie bien rangé. Et si chaque époque ressemble davantage à un mandat personnel – pendant les années pour traiter, gouverner et faire la paix avec elle-même avant de se rendre au monde?
« La couleur de l'album est claire »
Dans une décision qui semblait plus intime que standard, Lorde a annoncé Vierge Pas seulement via un communiqué de presse, mais via un e-mail direct aux fans intitulé «Depuis le bureau d'Ella Marija Lani Yelich-O'Connor».
Ses paroles étaient austères, poétiques et révélatrices:
« La couleur de l'album est claire. Comme les eaux de bain, les fenêtres, la glace, la broche. Transparence complète… J'essayais de faire un document qui reflétait ma féminité: brut, primal, innocent, élégant, au cœur ouvert, spirituel, masc. »
Ce dernier mot –masc– les gens qui parlent. Mais la vue d'ensemble de Lorde est celle de la fluidité, de la contradiction et de la transformation. Il n'y a pas d'étiquette de genre serrée pour Viergetout comme il n'y a pas de définition unique de la féminité ou de la masculinité.
La transparence en tant que thème – littéralement et métaphoriquement
Même la couverture de l'album fait écho à cette éthique: c'est une radiographie. L'idée d'être pleinement vue, de rendre visible ce qui est caché sous la surface, porte tout au long de ses choix créatifs.
Photo: Musique universelle
Ce thème apparaît également dans ses récentes collaborations, comme la chanson «Kāhore He Manu E» avec son compatriote néo-zélandais Marlon Williams. Lorde a félicité Williams pour avoir créé de la musique avec une «vision des rayons X», attirant un parallèle clair à son propre travail sur Vierge.
La transparence, pour Lorde, est plus qu'une honnêteté. Il s'agit du courage d'être pleinement exposé – même si cela lui fait peur.
«Je suis fière et effrayée de cet album», a-t-elle écrit. « Il n'y a nulle part où se cacher. »
Un remix, un message vocal et un moment de vérité
Les fans ont également eu un goût surprise de la vulnérabilité de Lorde à travers un remix de la chanson virale de Charli XCX « Girl, So Confusing ». Le verset de Lorde ressemblait plus à une confession qu'à une collaboration.
«J'étais en guerre avec mon corps», a-t-elle chanté. « Tellement perdu dans ma tête. »
Le verset a abordé l'identité, la perception de soi et les effets désorientants de la renommée. Selon ses mots, «la légitime défense» peut se transformer en «construire une arme» – une reconnaissance brutale de la façon dont même la protection peut déformer qui nous sommes.
Lire, écrire et récupérer le corps
Dans une interview large avec l'artiste Martine Syms pour Journal de documentLorde a discuté des bases intellectuelles et émotionnelles derrière Vierge. Le temps entre Énergie solaire et impliquait maintenant la fin d'une relation de sept ans, repenser son expression de genre et, peut-être le plus profondément – de recueillir sa relation avec son corps.
«J'ai beaucoup lu sur le corps de différentes manières», a-t-elle déclaré à Syms. «J'ai lu beaucoup d'écrivains queer. Je viens de lire toute Annie Ernaux.»
Une anecdote s'est démarquée: une jeune fille décrivant la beauté comme étant «votre plus de soi». Qui est resté avec Lorde.
«C'est ma mission», a-t-elle déclaré. « Mais il est sorti de nombreuses années à mettre quelque chose et à dire: » Qu'est-ce que je fais en portant ça? « »
L'artiste qui chantait autrefois «Nous vivons dans les villes que vous ne verrez jamais à l'écran» fait maintenant zoomer vers l'intérieur, se concentrant moins sur le mythe et plus sur l'identité, l'incarnation et la guérison.
«What Was This»: une chanson née de turbulence
Le single «What Was That» a été écrit au milieu de ce que Lorde a appelé «une période de grande turbulence».
«Je devenais célibataire, face à mes trucs de corps de front et je commençais à sentir que mon sexe s'élargir un peu», a-t-elle déclaré. «Je n'arrêtais pas de penser:« Qu'est-ce que tout cela? Que ce soit ma relation, la pandémie ou sacrifier mon corps à ma carrière. »
Dans une décision rare, elle a improvisé la chanson en studio – qui se déroule avec un micro et dit sa vérité, non scénarisée.
Un nouveau chapitre commence le 27 juin
Vierge Arrive le 27 juin, et il est déjà disponible pour la pré-sauvegarde et la pré-commande sur toutes les principales plateformes de streaming et détaillants de musique. Que vous soyez un fan de longue date ou que vous vous étiez simplement à l'écoute, le dernier corpus de travail de Lorde promet quelque chose de plus profond que de nouvelles pistes – c'est un calcul, une révélation et une renaissance.
Si chaque album de Lorde a marqué un rite de passage, Vierge Peut-être simplement son chapitre le plus non filtré et le plus sans vergogne.
