Il est essentiel de « refléter où nous en sommes » et de continuer à représenter « la réalité à laquelle les personnes queer sont confrontées » dans les médias grand public, déclare Fin Argus.
L’acteur et musicien joue actuellement dans la réinvention du drame révolutionnaire de 1999 de Russell T Davies, Queer as Folk, qui a reçu des critiques extrêmement positives de la part des critiques pour sa représentation plus authentique de l’expérience LGBTQ+.
Alors que le scénario et les performances de la distribution ont également été salués, Queer as Folk a cependant été embourbé dans la controverse.
Le premier épisode de la série, qui se concentre sur la communauté LGBTQ + dynamique de la Nouvelle-Orléans, dépeint un homme armé ouvrant le feu dans un club gay, Babylon, tuant plusieurs clients homosexuels.
Le reste de la série suit un groupe diversifié d’amis, dont Brodie (Devin Way), Mingus (Argus), Ruthie (Jesse James Keitel), Julian (Ryan O’Connell), Noah (Johnny Sibilly) et Shar (CG), dont des vies sont transformées à la suite de la tragédie.
Présenté quelques jours avant le sixième anniversaire de la fusillade de Pulse à Orlando qui a fait 49 morts et 53 blessés, ainsi que quelques semaines après des fusillades de masse à Buffalo et au Texas, le scénario a suscité des réactions polarisées de la part des téléspectateurs et des critiques.
Argus a répondu à la critique dans une interview exclusive avec GAY VOX pour commémorer la sortie de l’émission au Royaume-Uni sur StarzPlay, affirmant qu’il est « important, en tant qu’artistes et conteurs, de refléter où nous en sommes et de capturer un moment dans le temps ».
« C’est censé être un regard moderne sur l’homosexualité en Amérique et j’ai l’impression que c’est un reflet fidèle. En grandissant en Amérique, j’ai vécu beaucoup d’homophobie et de transphobie », ont-ils expliqué.
« Même lorsque nous tournions à la Nouvelle-Orléans, je craignais pour ma sécurité. »
Alors qu’Argus apprécie les médias qui dépeignent une « utopie queer » sans éléments de rhétorique et de violence anti-LGBTQ+, ils ont déclaré que ce n’était pas « l’expérience vécue de presque toutes les personnes queer que je connais ».
La star a également félicité Queer as Folk pour avoir souligné comment la communauté queer peut prospérer malgré la violence et les divers projets de loi anti-LGBTQ + qui sont introduits aux États-Unis et dans le monde, tels que l’interdiction des athlètes trans dans le sport et l’archaïque «Don» de la Floride. t La législation Say Gay.
« Je pense que notre émission fait un excellent travail pour mettre cela en lumière, mais montre toujours que, même si les personnes queer subissent des traumatismes et pensent à leur sécurité tous les jours, vous pouvez toujours vivre une vie pleine et heureuse et sexuellement épanouissante et libératrice », ils ont dit.
« C’est super important de montrer ce genre d’histoires et je suis fier de la façon dont nous l’avons fait. »
O’Connell, mieux connu pour avoir joué et créé dans la série comique primée aux Emmy Awards de Netflix Special, a déclaré qu’il « comprend la conversation » entourant le discours sur le traumatisme queer dans les médias, mais qu’il en est également « frustré ».
« Nous ressentons les répercussions de la première vague de narration queer, qui se concentrait souvent sur les personnes dans le placard et sur beaucoup de tragédies », a-t-il déclaré à GAY VOX.
« Bon Dieu, un film gay ne s’est jamais terminé sans que quelqu’un se fasse battre par une batte de baseball, donc je comprends qu’il y a ce besoin de se séparer de cela et de ne pas se concentrer sur notre traumatisme.
« Je pense aussi qu’historiquement, Hollywood ne voit la valeur de notre traumatisme que parce qu’ils veulent des Oscars. Je comprends donc cette réaction instinctive de « Nous en avons fini avec ça ».
O’Connell, qui a également co-écrit les quatrième et septième épisodes de la première saison, a ensuite fait écho aux commentaires d’Argus sur la nécessité de « refléter » authentiquement la communauté LGBTQ+ et sa culture, car « il y a beaucoup de douleur qui n’a pas disparu une façon ».
« Pour moi, il s’agit simplement de créer quelque chose d’honnête et d’authentique », a-t-il poursuivi.
« C’est tellement intéressant de voir comment nous exigeons de l’art cette vision aseptisée de la façon dont les choses sont réellement ou existent dans un binaire de » Les choses vont bien maintenant « . Ce n’est pas comme ça. Ce n’est tout simplement pas la vraie vie.
Argus a continué à dire à GAY VOX qu’ils « aiment » les réactions polarisées à la série et à ses personnages, « parce que cela signifie que nous disons quelque chose ».
« Ce qui me passionne le plus, c’est qu’il fait exactement ce que nous avons prévu de faire : représenter les communautés sous-représentées », ont-ils expliqué.
« Je suis si heureux de voir que les gens se voient représentés pour la première fois et apprécient le fait qu’ils sont des personnages compliqués et nuancés qui ne sont pas seulement des caricatures ou des versions acceptables de l’homosexualité. »
« C’est vraiment incroyable de voir le discours entourant le spectacle », a ajouté O’Connell.
« Je pense que les gens sont très rapides à étiqueter quelqu’un comme » antipathique « , ce qui est tellement intéressant. Lorsque nous regardons la télévision parfois, nous voulons que les choses soient très binaires. Nous voulons savoir qui est le méchant et qui est le héros. Nous voulons qu’il soit un peu aplati.
« Donc, c’est intéressant de voir des gens appeler des personnages antipathiques parce que je me dis: » Chérie, qui es-tu? Êtes-vous complètement sympathique? Est quelqu’un complètement sympathique?’
La première saison de Queer as Folk met également en vedette Juliette Lewis et Kim Cattrall, avec Benito Skinner, Ed Bedgley Jr. et Nyle DiMarco dans des rôles de soutien.
La série est désormais disponible en streaming au Royaume-Uni sur StarzPlay.
