Scènes de Fin de semaine, Langues déliéeset Toute la beauté et l’effusion de sang Photo : captures d’écran
Cette semaine, le NewFest, le plus grand festival de films LGBTQ+ de New York, a annoncé la programmation complète des films et séries télévisées projetés cette année. Les points forts incluent très de nouveaux films attendus comme celui d’Andrew Haigh Nous tous, étrangerscelui de Todd Haynes mai décembreadaptations cinématographiques de romans à succès Eileen et Couche avec moiet les premières new-yorkaises des biopics Rustin et Nyad. Les festivaliers auront également un aperçu en avant-première du Showtime’s Compagnons de voyage et la deuxième saison de Max’s Notre drapeau signifie la mort.
Le festival de cette année n’est pas seulement l’occasion de voir des films LGBTQ+ fantastiques. Cela marque également le 35e anniversaire du NewFest. Le festival a débuté au plus fort de l’épidémie de sida et s’est poursuivi jusqu’à ce moment difficile, où la communauté LGBTQ+ a gagné plus de visibilité que jamais face à une hostilité renouvelée de la droite.
Tant de choses ont changé pour les personnes LGBTQ+, alors que tant de choses sont restées les mêmes au cours de ces 35 années. Avec des billets déjà en vente pour le festival de cette année, qui aura lieu du 12 au 22 octobre et des projections virtuelles se poursuivront jusqu’au 24 octobre, Nation LGBTQ a demandé aux gens du NewFest de jeter un regard en arrière sur les 35 dernières années et de choisir un film projeté au festival qui capture le mieux l’air du temps LGBTQ+ de chacune des cinq dernières décennies depuis son lancement en 1988.
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Années 1980 : Marlon Riggs Langues déliées (1989)
«Quand j’ai décidé de quitter le Soudan pour m’installer en Amérique, un cousin plus âgé m’a donné le nom de James Baldwin. Le feu la prochaine fois lire et comprendre dans quoi je m’embarque en tant qu’homme noir dans ce nouveau pays. Des années plus tard, j’ai vu Langues déliées à Brooklyn et j’aurais aimé le voir plus tôt. Cela aurait expliqué beaucoup de choses sur le fait d’être noir et queer et m’aurait épargné des années de confusion. Ses images et sa poésie d’hommes noirs homosexuels confrontés à la marginalisation et à l’homophobie ont immédiatement semblé vraies. Je peux imaginer à quel point ce film a été puissant pour de nombreuses personnes queer noires qui l’ont vu dans les années 1980 et 1990. C’est puissant, politique et incendiaire, mais c’est surtout un beau film qui donne un sens à notre monde. Alors, voici mon appel aux hommes noirs queer du monde entier, regardez Langues déliées et tout ce qui vous trotte dans la tête concernant votre place et votre mission dans la vie deviendra enfin clair. –Murtada Elfadl, programmeuse du NewFest35
Années 1990 : Rose Troche Aller pêcher (1994)
« Grandir queer dans les années 80 et 90 signifiait pour beaucoup d’entre nous garder notre vie personnelle secrète. En 1994, Guenièvre Turner et Rose Troche sortent Aller pêcher au monde, exprimant des idées qui couvaient déjà dans l’esprit de son public cible. La qualité influente de ce film découle de la perspective chorale obtenue grâce à un effort de collaboration entre son réalisateur, ses scénaristes et ses acteurs. Aller pêcher exprime le monde intérieur de toute une génération qui veut briser le silence et les stéréotypes imposés par une société patriarcale, mais aussi s’attaquer aux préjugés au sein de la communauté lesbienne. Ce film est un manifeste audacieux qui jette les bases d’une compréhension plus profonde de ce que signifie être une gouine au-delà des bouches et des femmes, de l’identité de genre ou des préférences sexuelles. Un texte finement tissé qui fait office de précédent au sein de la communauté. Troche et Turner étaient en avance sur leur temps ! –Anto Astudillo, programmeur NewFest35
Années 2000 : celle d’Angela Robinson DEBS (2004)
« Le cinéma américain d’après le 11 septembre a vu une vague de thrillers gouvernementaux tendus essayant d’imposer la sécurité nationale, et je me souviens de l’énergie chaotique et anxieuse qui a persisté des années après. Quand le premier long métrage d’Angela Robinson DEBS (Film de la soirée d’ouverture du NewFest 2004) est sorti, le genre d’espionnage a finalement vu une tournure queer bienvenue avec du camp et de la légèreté. Un grand groupe d’amis et j’ai vu DEBS peu de temps après sa sortie et c’était l’étincelle dont nous avions besoin : une romance lesbienne perturbant le monde des agents secrets en jupes à carreaux dotés de compétences de combat d’élite. Nous avions besoin de notre petit moment d’évasion queer et de savoir que l’amour lesbien l’emportait sur la sécurité nationale. Même maintenant, ce film continue d’apporter une responsabilisation queer tendre et hilarante pendant nos moments difficiles. –Kim Garcia, programmeuse NewFest35 + directrice technique
Années 2010 : Andrew Haigh Fin de semaine (2011)
« Le queerness a toujours été étroitement lié aux éphémères ; pendant très longtemps, nos vies ont semblé n’être qu’une suite de moments courts et explosifs. Mais à mesure que nous nous assimilions lentement au monde (à nos familles, à nos emplois, à nos communautés), nous avons été obligés de nous redéfinir en quelque chose de plus permanent. Avec Fin de semainele scénariste-réalisateur Andrew Haigh (qui revient cette année au NewFest avec notre film de clôture, Nous tous, étrangers), montre comment deux hommes qui se rencontrent, se connectent et changent sur une courte période de temps sont encore obligés d’imaginer, comme l’était l’ensemble de la communauté à l’époque, à quoi pourrait ressembler un avenir plus durable. –Jorge Molina, programmeur adjoint et coordinateur de l’industrie du NewFest35
Années 2020 : Laura Poitras Toute la beauté et l’effusion de sang (2022)
« Alors que nous existons tous dans un monde post-2020 où l’expérience humaine a été intrinsèquement modifiée, ce travail formidable de Laura Poitras, lauréate d’un Oscar, capture franchement l’angoisse, la frustration et le besoin impérieux de faire face aux institutions oppressives et financières. Ce documentaire épique et tentaculaire sur l’artiste et activiste de renom Nan Goldin respire les vertus interconnectées de la résistance, de l’art et de la réflexion qui sont intrinsèquement liées à la lutte continue de toutes les communautés marginalisées pour la justice sociale avec urgence. Nous avons eu l’honneur de présenter ce film nominé aux Oscars comme notre film de clôture capital au festival de l’année dernière, et de ressentir la gravité d’un public à guichets fermés, principalement queer, se rapprochant collectivement d’une puissante catharsis. –Nick McCarthy, directeur de la programmation du NewFest
