Alors que les manifestations et les fêtes sont au cœur de la fierté, la saison estivale est également le moment de défendre l'art et la culture queer.
En effet, le cabinet de conseil en art ARTIQ gère Queer Frontiers pour célébrer les artistes LGBT + depuis 2018. De plus, comme de nombreux événements sur le thème de la fierté cette année, il voulait aller de l'avant sous une forme ou une autre, malgré le verrouillage. Il a donc mis son exposition en ligne.
Ces dernières années, l'exposition a collecté plus de 30 000 £ pour des organisations à but non lucratif. Les bénéficiaires comprenaient la charité pour les jeunes sans-abri LGBT + Albert Kennedy Trust et le standard téléphonique LGBT +.
De même, cette année, ils soutiennent la fondation de bienfaisance Renaissance East London. Il aide les jeunes hospitalisés, les étudiants à risque et les jeunes aidants.
Pendant ce temps, les organisateurs espèrent également dresser le profil des artistes qui luttent contre le coronavirus.
Ils avertissent que les artistes queer sont déjà sous-représentés dans les galeries et les musées. Par conséquent, ils disent que la fermeture continue pourrait avoir de graves implications financières.
Ici, les conservateurs ont sélectionné certaines des œuvres d'art pour offrir aux lecteurs du GSN une visite guidée de l'exposition.
Helen Beard
L'art d'Helen Beards explore les relations et le sexe. En effet, elle espère dépeindre le sexe d'une manière totalement différente du monde dominé par les hommes de l'imagerie sexuelle dominante.
Elle a initialement produit The Song of Self pour Playboy pour illustrer un article sur son art érotique à l'été 2019.
Ricardo Peris
L'illustration de Ricardo Peris Je ne sais pas si nous y sommes encore est l'une des nombreuses de l'exposition.
Il est un illustrateur espagnol et se décrit comme «une personne créative et positive, particulièrement motivée par le vin, les possibilités infinies du domaine de l'illustration et l'anxiété».
Alia Romagnoli
Avec son héritage indien et italien, Alia Romagnoli se concentre sur la force féminine, la nature et la spiritualité.
Elle dit: «Je n’ai jamais vu d’art et d’images qui montraient la beauté et l’acceptation des personnes queer sous quelque forme que ce soit, en particulier à cause de la censure dans les médias en Inde.
«Beaucoup de mes inspirations viennent de vieux films et d'images fixes de Bollywood des années 1970 et 80, ainsi que du portrait maharani dans les peintures folkloriques indiennes.»
Will Ballantyne-Reed
Les collages de l'artiste émergent Will Ballantyne-Reed, montrent une palette de couleurs chaleureuse et ludique.
Il utilise des documents d'archives queer comme source d'inspiration et explore des thèmes autour de la mémoire, de la mythologie et de la survie queer.
Delphine Lebourgeois
L'artiste française Delphine Lebourgeois crée des aquarelles qui se penchent sur des idées telles que le pouvoir des foules et le féminisme.
Elle réinterprète souvent ces sujets en se référant aux contes de fées, aux mythes et aux peintures historiques revisitées. À travers ces scénarios imaginaires, elle raconte des histoires de vulnérabilité et de désillusion, de rébellion et d'autonomisation.
Chris Hawkes
De nombreux artistes contemporains s'inspirent d'une grande variété de périodes et de genres historiques.
De même, l'imagerie baroque a inspiré Chris Hawkes pour créer cette peinture. Malgré cela, il a des couleurs artificielles de bonbon et un style contemporain.
Pendant ce temps, son travail intègre également des images contemporaines telles que les emojis. Il utilise l'humour et fait même référence aux relations humaines lors de l'éloignement social.
Maser
L'intérêt de Maser pour les dessins botaniques a inspiré cette œuvre et ses autres pièces dans sa série Taxonomy.
En fait, il a d'abord développé une passion pour la botanique et les plantes pour soulager l'anxiété et essayer de mieux dormir. Cependant, les plantes sont rapidement devenues visibles dans ses peintures.
Mais ces petites œuvres ne sont pas ce qui fait la renommée de Maser. Au contraire, l'artiste de rue irlandais s'est bâti une réputation internationale pour ses peintures murales colorées à grande échelle et ses installations d'art public.
Radek Husak
Pendant ce temps, l'exposition Queer Frontiers a toujours célébré la gravure.
Cette année, il comprend des travaux de Radek Husak qui utilise principalement la gravure. Dans son cas, la tradition intemporelle de la représentation des nus, du surréalisme et de la culture pop des années 1950 et 1960 sont toutes des influences majeures.
Konstantin Zhukov
Pendant ce temps, d'autres artistes de Queer Frontiers privilégient souvent la performance et la photographie. Cela permet souvent à l'artiste d'être le personnage principal et de réinterpréter des expériences personnelles.
Par exemple, la série In the Bathhouse de Konstantin Zhukov dépeint l’artiste et d’autres personnages dans un sauna torride.
Cependant, l'artiste d'origine lettone a également utilisé le poète arabe classique Abu Nuwas (756-814) comme source d'inspiration. Le poète a décrit l'atmosphère joyeuse des bains publics il y a plus de mille ans.
Enrico Nagel
Pendant ce temps, la culture queer aime remettre en question les stéréotypes de genre et célébrer toutes les façons dont les humains s'aiment et s'expriment.
De même, l'artiste allemand basé à Paris, Enrico Nagel, détruit les stéréotypes sur la masculinité en les fusionnant avec notre côté «féminin». Dans ce cas, cela inclut la danse classique et la mode flamboyante.
Juli Manara
L'artiste brésilien Juli Manara crée également des collages. Cependant, plutôt que d'utiliser des images préexistantes, elle crée tout à partir de zéro.
De plus, elle confectionne des costumes complexes pour les modèles qui imitent les personnages microscopiques qui habitent ses œuvres. Elle construit même des décors de théâtre entiers dans son studio.
Dans ce cas, l'arc-en-ciel en forme de cœur dans Rainbow Cloud (Pride 2020) nous rappelle que l'amour n'a pas de sexe.
