Spencer, le film 2021 de Pablo Larraín, dépeint « une fable de la vraie tragédie » : la vraie tragédie étant la perte de la princesse Diana. Il y a eu des spéculations sans fin autour de la mort de Diana en 1997 et, bien que le film n’inclue pas la mort elle-même, il aborde sa lutte en tant qu’Autre dans une institution aussi rigide et contrôlante.
Diana (jouée par Kristen Stewart) représente plus qu’elle-même dans le film ; elle représente ceux qui refusent le conformisme au détriment de soi. Au lieu de se concentrer sur les complots entourant sa mort annoncée, cela vaut la peine de déballer son expérience en tant que royale et comment il y a une petite Diana en nous tous qui trouve la vie difficile dans des institutions corrompues.
Kristen Stewart est vulnérable et sérieuse dans son interprétation de Diana. Nous voyons un oiseau libre d’esprit – un faisan, si vous voulez – qui veut juste être vu. Qui veut être gratuit. Alors que le prince de Galles (qui n’est pas appelé par son nom *toux Charles* dans le film) exhorte Diana à « faire [her] le corps fait des choses [she] déteste », car il doit y avoir « le vrai [you] et celui dont ils prennent des photos », Diana ne peut tout simplement pas. C’est une trahison contre elle-même.
L’hypocrisie chez les Royals est une grande partie de la corruption du film. Alors que Diana est constamment surveillée, éclairée au gaz, convaincue qu’elle « a besoin d’un médecin » pour sa paranoïa et sa résistance au contrôle, le Prince fait ce qu’il veut. Alors que Diana doit interpréter Perfect Princess pour les caméras (et les Royals), le prince a une liaison que personne ne mentionnera.
Regarder quelqu’un ne veut pas toujours dire voyant eux. La distinction entre regarder et voir – et la manière dont se ressent le Regardé – est longuement explorée dans le film. Diana est constamment surveillée. Alors que les Royals lui rappellent constamment de fermer ses rideaux – en ordonnant même à un membre du personnel de les recoudre – à cause des paparazzi, la surveillance la plus sévère est au sein de la firme. En fait, Diana s’échappe plus d’une fois dans sa maison d’enfance, sans les paparazzi en vue.
Tout est observé et entendu dans les murs royaux. Pour qui Diana est-elle censée interpréter son « image de soi » ? Lorsque l’angle de la caméra provient du point de vue de Diana dans un cadre de groupe, il y a des regards menaçants et critiques de partout. Comme dans beaucoup d’autres institutions, comme l’église ou même l’université, nous sommes formés à la police l’un l’autre.
Il y a une dynamique intrigante entre Diana et le personnel. Tout le monde est au courant du contrat tacite selon lequel Diana doit se comporter d’une manière approuvée par la reine. Ils admirent sa nature mais voient sa rébellion comme le désir de mort qu’elle est. Elle ne sait pas à qui faire confiance, surtout quand on lui dit que la seule personne avec qui elle peut être elle-même, Maggie (Sally Hawkins), dit qu’elle craque.
Diana est prévenue par le personnel en secret. Même par l’espion employé, Equerry Major Alistair Gregory (Timothy Spall), qui laisse un livre sur Anne Boleyn dans la chambre de Diana. Il lui parle de manière énigmatique, disant qu’il a prêté un « serment », comme elle l’a fait. D’une certaine manière, il lance un appel à la compassion : il est de son devoir de la maintenir sur la « bonne voie » et, si elle n’obéit pas, il devra participer à sa disparition.
Il y a une admiration sous-jacente pour la résistance de Diana au contrôle, mais un amour pour elle qui la veut vivante. C’est vrai avec Maggie, la commode de Diana qui est la seule personne complètement réelle avec elle. Maggie est renvoyée par le prince pour punir Diana, pour être ramenée lorsque Diana devient gravement malade mentalement.
Maggie avoue qu’elle est amoureuse de Diana pendant qu’ils sont à la plage. L’amour est évident. Alors qu’elle préférerait Diana vivante, elle respecte le souhait de Diana d’affirmer sa liberté à tout prix. Elle sourit de la fenêtre quand, après avoir protesté lors d’un événement royal de chasse au faisan en marchant sur le chemin des balles, Diana emmène une décapotable et ses fils à KFC.
Maggie’s réel l’amour se résume en disant à Diana, » tu n’as pas besoin d’un médecin, tu as besoin d’amour. » Maggie fait ce qu’il faut. Nous avons tous besoin d’une Maggie. Elle croit Diane. Elle ne prétend pas que tout est juste. Bien que nous puissions vouloir que nos proches soient en sécurité, l’amour c’est de voir quelqu’un pour qui il est vraiment – ce dont il a vraiment besoin – et de ne jamais l’emprisonner comme le font les ennemis. Même si cela signifie leur mort.
Diane représente l’Autre. Elle est menacée par ceux qui la contrôlent de jouer quelqu’un d’autre, quelqu’un de plus agréable au goût, mais elle résiste. Elle risque d’être écrasée comme une mouche, mais elle préfère mourir authentiquement que de vivre dans le mensonge. Elle est surveillée, mise au courant de la surveillance, mais personne (à part Maggie) n’ose confirmer ses soupçons. Diana crie, développe un trouble de l’alimentation, s’automutile, se rebelle et fait des remarques sarcastiques pour se faire entendre. Comme beaucoup d’« autres » dans la société, elle se sent tout simplement folle.
