À partir de Orange est le nouveau noir à Monsieur Jack, ces dernières années nous ont offert une télévision impressionnante mettant en vedette des protagonistes lesbiennes et bisexuelles. Mais je veux prendre juste une minute pour regarder un autre phénomène crucial : la prolifération des acolytes saphiques et des personnages secondaires. Ces représentations ont évolué de mégots de blagues à des personnages bien équilibrés. Et comme la représentation diversifiée dans les médias devient lentement moins controversée, il y a plus d’espace pour explorer des questions nuancées et franchement plus intéressantes avec ces rôles.
Les grands réseaux semblent avoir enfin compris que la diversité fait vendre. Cependant, centrer une émission entièrement sur une protagoniste lesbienne ou bi représente toujours un investissement majeur de la part du réseau. Sans compter que dans le jeu à somme nulle des représentations médiatiques de la diversité, choisir de mettre en lumière un personnage d’une identité peut signifier marginaliser quelqu’un d’autre.
C’est là qu’intervient l’acolyte saphique. Faible risque : ne monopolise pas le temps d’écran. Grande récompense : maintenant tout le monde sait que vous êtes réveillé.
À l’origine, les acolytes saphiques, comme la plupart des personnages non conformes au genre dans le cinéma et la télévision, étaient inclus pour être ridiculisés. le Amis L’intrigue secondaire de l’ex-petite amie lesbienne de Ross et mère de son premier enfant vient immédiatement à l’esprit comme exemple de transition. Dans les épisodes précédents, la sexualité de Carol n’est qu’un symbole de la personnalité généralement nébuleuse de Ross : son émasculation et son caractère indésirable. Cependant, dans les coulisses, c’était un peu plus complexe.
Carol et Susan étaient à l’origine la cible d’une blague. Mais grâce à la popularité de la série, elles sont rapidement devenues l’une des représentations les plus en vue et les plus positives d’un couple de lesbiennes à la télévision. Tandis que Amis les relations avec la diversité n’ont pas vraiment bien vieilli, pour l’époque elles étaient révolutionnaires. « Celui avec le mariage lesbien » était à l’origine si controversé que Carol et Susan n’étaient pas autorisées à être vues en train de s’embrasser à leur propre mariage.
Avance rapide jusqu’au début des années 2000, où L’anatomie de Grey présentaient souvent des patients lesbiennes et gays comme une sorte d’accessoires vivants dans le contexte médical du véritable objectif de l’émission: les romances entre le personnel hospitalier. Ce n’est qu’en réaction au scandale Knight/Washington que la première relation saphique (et non hétérosexuelle en général) a été dépeinte par des habitués de la série dans la saison 5 : Callie Torres et Arizona Robbins.
À la fois L’anatomie de Grey (les premières années) et Amis, la plupart de ces sous-parcelles étaient assez basiques. Ils se sont concentrés sur le coming out et les récits sur l’égalité du mariage. Ces histoires étaient encore rares à la télévision à l’époque et toute représentation positive valait mieux que rien. Pourtant, en tant que membre de la communauté lesbienne, j’ai toujours senti que, comme des acolytes, ces moments étaient là pour la réaction des personnages hétéros et traditionnels et du public à la maison. Ils n’ont pas été écrits pour nous.
Récemment, il a été si excitant d’obtenir quelque chose dans lequel je peux vraiment mordre à pleines dents. Deux personnages qui viennent immédiatement à l’esprit sont Moira de Le conte de la servante et la reine Maeve de Les garçons. Alors que Moira et Maeve sont des habituées de la série depuis le début de leurs émissions respectives, les dernières saisons explorent des problèmes plus complexes dans la communauté lesbienne et bisexuelle.
Si vous n’avez pas regardé Les garçons, c’est l’heure du marathon. Dans une refonte des personnages de Marvel et DC Comics en anti-héros, Les garçons est délicieusement sombre. La reine Maeve, une femme prodige déchue, cache sa relation avec sa petite amie Elena pour protéger les deux femmes de la jalousie et de l’examen public de Homelander. Homelander, une version vraiment tordue de Captain America, se venge en montrant Queen Maeve à la télévision en direct, armant efficacement sa propre sexualité contre elle.
L’équipe de relations publiques de Vought International, une version privatisée d’Agents of Shield, intervient immédiatement pour « aider » Queen Maeve à naviguer dans sa nouvelle marque lesbienne et à commercialiser le burger végétarien arc-en-ciel « Brave Maeve ». Il n’y a qu’un léger hic, Queen Maeve est bisexuelle, pas lesbienne. Mais comme le souligne l’équipe de relations publiques, le label lesbien est « une vente plus facile » car il était plus « tranché et sec ». Il serait plus facile pour le fandom de Queen Maeve d’accepter l’homosexualité que la bisexualité. C’était plutôt génial de voir une émission de super-héros plonger non seulement dans la diversité, mais aussi dans la bi-effacement.
Le conte de la servante dépeint l’acolyte Moira avec une profondeur similaire. L’une de mes sous-intrigues lesbiennes préférées de la saison a été lorsque Moira a dû trahir la confiance de sa petite amie pour sauver la vie de sa meilleure amie June. En faisant sortir clandestinement June de Gilead sur le navire d’aide humanitaire d’Oona à son insu, Moira détruit efficacement la carrière de sa petite amie et toute l’ONG. L’émission examine le rôle que jouent les lesbiennes célibataires dans la vie et les familles des hétérosexuels du point de vue de Moira et remet en question le stéréotype du béguin pour les filles hétérosexuelles.
Bien que ces deux émissions ne soient en aucun cas les seules émissions contemporaines à présenter des acolytes saphiques, elles me laissent enthousiasmé par l’avenir. Les meilleurs acolytes se transforment d’« assistants du protagoniste » en moteurs cruciaux de l’intrigue, et non plus des personnages existant uniquement pour le développement de quelqu’un d’autre. Les acolytes saphiques profitent définitivement à leurs réseaux de télévision sponsors. Mais plus important encore, ce sont des véhicules pour un nouveau type de visibilité. Un film qui s’adresse aux téléspectateurs lesbiens et bisexuels tout en attirant les téléspectateurs grand public dans notre monde à nos conditions.
