De l’ère Hays Code à clair de lune et Pose, les représentations à l’écran de la vie queer Black est un voyage continu.
La représentation à l’écran a fait des pas de géant ces dernières années, des vies noires queer étant illustrées dans toute leur gloire tridimensionnelle désordonnée dans des émissions telles que Pose, Orange est le nouveau noir et Sex Éducation, et dans une moindre mesure, sur grand écran, dans des films comme clair de lune.
En janvier, GLAAD a rapporté que 23% des personnages queer diffusés à la télévision étaient noirs, avec un pourcentage plus élevé sur le câble et un pourcentage plus faible sur le streaming.
Cependant, dans le film, seuls deux des 20 personnages LGBT + qui sont apparus dans les grands studios sortis étaient noirs. Bien que des progrès se produisent, il est clair qu’il reste un long chemin à parcourir.
Comme le scénariste et réalisateur Joseph A Adesunloye le dit : « Oui, la représentation queer noire à l’écran profite d’un moment attendu depuis longtemps alors que nous, en tant que Noirs queer, avons la chance de raconter nos propres histoires, à notre propre image.
«Mais obtenir le financement et le soutien en tant que cinéaste noir queer est difficile. Obtenir du financement pour des histoires queer Black… encore plus difficile.
La relation d’Hollywood avec les récits noirs a sa propre histoire distincte et dommageable, notamment l’appétit continu pour des films tels que 12 ans d’esclavage et L’aide.
Une telle représentation réductrice des Noirs reposait sur des tropes cohérents – des hommes noirs hétérosexuels comme forts et hypermasculins, des femmes noires comme des soignants incassables et des hommes noirs homosexuels comme des femmes et des impertinents – qui obscurcissent la multitude de façons dont nous nous présentons réellement dans le réel. monde.
L’histoire de toute représentation queer à l’écran (ou de son absence) commence quelque part dans le code Hays auto-imposé par l’industrie cinématographique.
Introduit en 1934, il a établi un ensemble de lignes directrices pour tous les films cinématographiques. Le code interdisait de nombreuses choses, y compris les « persuasions sexuelles » et la « perversion sexuelle », qui étaient censées inclure l’homosexualité, et les studios de télévision ont suivi.
En dehors de la machine hollywoodienne, ces règles n’étaient pas toujours prises en compte, comme celles de 1967 Portrait de Jason, un documentaire suivant l’artiste et travailleur du sexe noir ouvertement gay Jason Holliday.
Et comme Cabaret le scénariste et critique Jay Presson Allen a déclaré dans le documentaire de 1995 Le placard en celluloïd: « Les gars qui ont dirigé le Code n’étaient pas des savants.
« Ils ont raté beaucoup de choses et si un réalisateur était assez subtil et intelligent, ils le contournaient. »
L’une de ces solutions de contournement durables était le codage queer : le codage sous-textuel d’un personnage dans les médias comme queer, sans confirmer explicitement sa sexualité.
Le codage queer a conduit à un éventail de caractères de stock codés queer tels que The Villain: garce et méchant – pensez Le roi LionCicatrice.
Le plus durable est The Camp Sissy – des hommes flamboyants et faibles qui voyaient les femmes sous un angle non sexuel, comme En Couleur Vivanteest Blaine et Antoine.
Alors que le codage queer a permis à une expression de queerness de subvertir le code Hays, il est finalement devenu limitatif. Sur une période de 90 ans, le codage queer a réduit les hommes homosexuels aux mêmes clichés fatigués et a renforcé les récits nocifs sur les personnes queer.
La représentation dans les médias, comme nous le savons maintenant en 2021, fait partie intégrante de la façon dont nous naviguons tous dans le monde. La pléthore de récits télévisés, de streaming et dignes d’un Oscar que nous voyons aujourd’hui célébrer les histoires queer Black, et ce qui a précédé, n’a vraiment percé, il y a peut-être 20 ans.
Un précurseur, et l’une des pièces les plus remarquables de la représentation dans les années 1990, a été Paris brûle : un film à la fois célèbre et controversé. Sans cela, nous n’aurons peut-être pas de productions plus innovantes et émouvantes que celles de 2016 Kiki ou Pose; d’un autre côté, de nombreux participants au documentaire ont estimé que le travail fondateur de Jen Livingstone était voyeuriste, aucun des bénéfices du film n’allant aux communautés qui s’y trouvent.
Le tournant du millénaire a marqué un changement important dans la représentation queer des Noirs au cinéma, alors que les tropes de l’ère Hays commencent à être remplacés par une narration plus nuancée, avec des Noirs queer écrivant, réalisant et produisant.
Les produits phares incluent Jewel’s Attraper un et Frère Outsider: La vie de Bayard Rustin, qui ont tous deux présenté des aînés noirs queer; et les années 2005 Les agressifs, qui a exploré l’identité à travers le prisme des hommes trans noirs et des lesbiennes butch noires.
A la télévision, en 2002, HBO Le fil a présenté le personnage défiant les tropes Omar Little: un gangster hyper-masculin intrépide, sans vergogne, qui a volé des trafiquants de drogue.
Cette même année Le bouclier a donné au monde DL (‘down low’) le détective Julien Lowe, joué par Michael Jace, et a ainsi offert une autre représentation compliquée d’un homme noir queer.
Les deux personnages, Omar Little et Julien Lowe, ont défié le public et enflammé le discours dans les espaces noirs et au-delà sur l’apparence, le son et le comportement des hommes homosexuels.
Ils ont inauguré des représentations encore jamais vues d’hommes noirs homosexuels comme nuancées, et qui existaient en dehors des stéréotypes et des clichés qui avaient été imposés de manière si persistante.
Williams a ensuite représenté d’autres personnages homosexuels révolutionnaires, tels que le vétéran du Vietnam Leonard Pine dans Hap et Léonard, l’activiste séropositif Ken Jones à Quand nous nous levons, et plus récemment, Montrose Freeman dans les années 2020 Pays de Lovecraft.
En 2005, le réseau Logo a lancé la première série scénarisée pour centrer un groupe d’hommes homosexuels noirs, Arc de Noé.
Dans l’émission, La Sissy, la DL, l’Hyper-Masculine, et tous les autres types de personnalités existaient telles quelles, dans le cadre d’une communauté réunie par leur sexualité et leur race.
Surtout, Noah’s Arc s’est penché sur des récits sur les relations, l’intimité, les IST et plus encore – et tout cela à travers un objectif noir queer, devant et derrière la caméra.
En 2016, quelque chose de remarquable s’est produit : clair de lune, réalisé par Barry Jenkins (qui est hétéro) est devenu le premier film LGBT+ et le premier film avec une distribution entièrement noire à remporter l’Oscar du meilleur film.
Un film centré sur un jeune homme noir gay dans les cités de Miami, clair de lune suit Chiron, joué par Ashton Sanders, Alex Hibbert et Trevante Rhodes, alors qu’il apprend à naviguer dans le monde et comment il choisit de récupérer le pouvoir, le contrôle et la sécurité.
Alors que son budget était de 1,6 million de dollars, minuscule par rapport aux normes hollywoodiennes, ses 65 millions de dollars bruts dans le monde montraient un appétit pour les récits noirs queer.
Aujourd’hui, Netflix Éducation sexuelle est l’un des grands succès de la plate-forme de streaming, et Eric Effiong, interprété par l’acteur Ncuti Gatwa, est peut-être le personnage noir gay le plus en vue sur les écrans aujourd’hui.
Personnage émotionnellement mature, complexe et auquel on peut s’identifier, il ne se sent jamais comme un simple jeton dans le récit.
Sa vie, aux côtés de celles de ses amis, fait l’objet d’une considération significative et moderne qui offre une représentation plus substantielle au public noir queer du monde entier.
Et bien que de grands progrès en matière de représentation aient été réalisés, il reste encore beaucoup à faire. Au Royaume-Uni, la représentation authentique des Noirs queer est toujours un travail en cours.
La BBC EastEnders est réputé pour ses personnages noirs queer jetables, le premier – Della Alexander – apparaissant en 1994. Le plus récent, Tosh Mackintosh, était un agresseur domestique, interprété par Rebecca Scroggs, et n’a pas fait grand-chose pour offrir au public une représentation positive du peuple noir queer. et les familles qui existent dans le monde.
Au cours de la dernière année, Je peux te détruire et Années et années ont fourni deux rares exemples de représentations en couches de l’expérience queer noire, mais les téléspectateurs britanniques sont toujours confrontés à un manque de représentation.
Malgré le bon, le mauvais et ce qui pourrait devoir venir ensuite, la réalité est qu’il n’y a pas de moyen définitif de représenter les récits noirs queer à l’écran.
L’expérience queer Black n’est pas un monolithe, et cela devrait présenter une opportunité en or pour les décideurs au niveau des conseils d’administration, une chance de montrer le monde tel qu’il est vraiment : rempli d’un kaléidoscope d’histoires queer Black.
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