Cela n’a pas toujours été une année facile, mais dans les moments les plus difficiles, la musique a été là pour nous maintenir à flot.
La pandémie de coronavirus a continué de faire rage à travers le monde, mais au milieu de cela, la musique a continué à nous apporter du réconfort. Au cours des 12 derniers mois, le monde s’est uni derrière Lil Nas X, tandis que Taylor Swift a continué à rééditer ses anciens albums afin qu’elle puisse propre les chansons qu’elle a écrites.
Cela a été une grande année pour les artistes queer, mais nous avons également vu certaines de nos icônes préférées sortir des albums tant attendus et faire un retour pour les âges.
Pour marquer la fin de l’année et le début d’une nouvelle, nous revenons sur certains des plus grands et meilleurs moments de la musique au cours des 12 derniers mois.
1. Lil Nas X – Montero
Cela a été tout un voyage de « Old Town Road » à « bottom for Satan », et franchement, ça a été une joie à voir. Après avoir fait sensation en 2019 et sorti comme queer en 2020, 2021 a été l’année où Lil Nas X a haussé les épaules avec une détermination étonnante. Insondablement excité et poussant agressivement l’agenda queer à chaque fois qu’il en avait l’occasion, il n’a pas seulement dominé l’air du temps – il l’a laissé allongé dans la zone humide, fumant une cigarette et implorant plus. Plus important encore, la musique s’est également empilée : Montero était rempli de crochets intelligents, de moments vulnérables et de chansons criant pour la piste de danse. Lil Nas X a laissé trembler les homophobes et les grandes filles de la pop – qu’il règne longtemps. – Reiss Smith
2. Ladyhawke – Le temps passe
Parler à RoseActualités avant la sortie de son quatrième album studio Le temps passe, Ladyhawke a révélé qu’il y a plus de dix ans, des personnalités de l’industrie musicale lui avaient dit de garder sa sexualité secrète, alors que sa carrière décollait au Royaume-Uni.
Heureusement, ces attitudes dépassées et offensantes sont introuvables sur Le temps passe. L’album regorge de toutes les influences disco indie que les fans ont appris à connaître et à aimer, mais il se sent aussi comme un pas en avant pour Ladyhawke.
Le point culminant est peut-être « Guilty Love », une chanson qu’elle a enregistrée avec Broods, qui évoque la honte intériorisée qui se développe lorsque vous grandissez catholique et queer. – Patrick Kelleher
3. Kim Petras – « Noix de coco »
La carrière de Kim Petras n’a cessé de se renforcer en 2021. Nous avons obtenu des singles étincelants et synthétisés comme « Coconuts » (alerte spoiler : il ne s’agit pas vraiment de noix de coco) et « Future Starts Now », prouvant que Kim est bel et bien là pour rester.
Le plus grand moment de Kim est peut-être survenu lorsqu’elle s’est produite aux MTV EMA en novembre, faisant d’elle la première artiste trans à se produire aux prix. La cérémonie a eu lieu en Hongrie quelques mois seulement après que le pays a adopté une loi qui assimile l’homosexualité à la pédophilie, rendant la performance de Kim d’autant plus significative.
Elle a également fait des vagues lorsqu’elle s’est produite aux MTV Video Music Awards (VMA) en septembre, faisant d’elle la première artiste trans à le faire. – Patrick Kelleher
4. Taylor Swift – rouge (Version de Taylor)
rouge a été tenu en l’air par les fans de Taylor Swift pendant des années comme son meilleur album – il abrite également l’une de ses meilleures chansons, « All Too Well », dont la légende raconte sa relation tumultueuse avec Jake Gyllenhaal.
D’une manière ou d’une autre, l’album frappe encore plus fort toutes ces années plus tard – et il est encore meilleur par l’ajout d’un certain nombre de pistes écrites dans le rouge sessions mais n’a pas fait la coupe sur le disque original. La vedette est, sans aucun doute, la version intégrale de 10 minutes de « All Too Well ». Cela a laissé les homosexuels partout sous le choc et a amené la colère mondiale contre Jake Gyllenhaal à un nouveau niveau. – Patrick Kelleher
5. Parcs Arlo – S’effondre dans les rayons du soleil
Le premier album d’Arlo Parks S’effondre dans les rayons du soleil était un tonique bien nécessaire pour beaucoup d’entre nous pendant le verrouillage au début de 2021.
Le LP chargé d’émotion la voit explorer la santé mentale à travers des paroles vulnérables sur des morceaux remarquables comme « Black Dog » et « Hurt » et lui a valu une énorme reconnaissance, remportant le Mercury Music Prize – ce qui était vraiment mérité. Et si vous en avez l’occasion, assurez-vous de la voir en tournée, car les chansons sont encore plus élevées et époustouflantes dans un cadre live intime. – Jonny Yates
6. Années et années et Kylie Minogue
Olly Alexander a sorti quelques bops de son prochain album studio Appel de nuit tout au long de 2021, mais c’est sa collaboration avec la reine, la légende, l’icône qu’est Kylie Minogue qui s’est vraiment démarquée.
Le couple s’est réuni pour « A Second To Midnight », un morceau de Kylie’s Disco réédition, et c’est vraiment quelque chose à voir. C’est un morceau pop joyeux et infusé de disco qui semble avoir été spécialement conçu pour les gays.
Olly et Kylie ont encore élevé la chanson avec un clip instantanément emblématique, qui les a vus échanger des regards. Keen Kylie stans a également rapidement remarqué quelques allusions visuelles à certaines de ses époques passées. – Patrick Kelleher
7. Adèle – 30
Il y a une raison pour laquelle le monde semble s’arrêter toutes les quelques années quand Adele nous bénit avec un nouvel album. Sa voix bouleversante et ses paroles incisives sur le chagrin transcendent les frontières et parlent à tout le monde.
Voilà pourquoi 30 ressenti comme un tel moment. Qui ne peut s’empêcher de pleurer en écoutant « My Little Love », où l’on entend Adele parler à son fils Angelo de ses « grands sentiments » ? Ensuite, il y a les prouesses vocales exposées sur « To Be Loved » à affronter.
Par-dessus tout, 30 ressenti comme une progression passionnante pour Adele. Oui, les chansons parlent toujours de chagrin, mais elle a également prouvé qu’elle grandissait toujours en tant qu’auteur-compositeur. – Patrick Kelleher
8. serpentavecpieds- DIACRE
DEACON est quelque peu passé inaperçu lors de sa sortie en mars. Le deuxième effort complet du groupe R&B-gospel-pop serpentwithfeet, c’était une célébration glorieuse de l’amour gay et noir, s’inspirant des plus grands – Janet Jackson et Brandy – ainsi que de contemporains (et collaborateurs) comme Sampha et NAO. Joyeux, chaleureux et expansif, c’était l’album parfait pour les confinements solitaires et au-delà. – Reiss Smith
La plus grande et la meilleure musique de l’après 2021 : les bops queer, les réinitialisations culturelles et tout le reste sont apparus en premier sur PinkNews | Dernières nouvelles lesbiennes, gays, bi et trans | L’actualité LGBT+.
