Est-ce que le codage queer est une mauvaise chose ?

Qu’est-ce que le codage queer ?

Le codage queer est un terme utilisé dans les études sur les médias pour décrire des personnages qui, bien qu’ils ne soient pas explicitement confirmés comme étant queer, ont des traits, des comportements et un dialogue qui peuvent être associés à l’homosexualité. Ces stéréotypes sont utilisés pour faire allusion à l’étrangeté d’un personnage, vous pouvez donc faire l’hypothèse par vous-même sans que les auteurs ne l’indiquent explicitement dans le film ou l’émission de télévision.

Si vous avez grandi en regardant des films Disney quand vous étiez enfant, vous saurez exactement de quoi nous parlons. Les films Disney du passé regorgeaient de personnages codés queer. Dans « Peter Pan », vous avez le flamboyant Captain Hook. Dans « Pocahontas », vous avez le gouverneur Ratcliffe, qui portait des nœuds dans les cheveux et des capes scintillantes. « Terkina » de Tarzan, qui a été interprétée par la comédienne lesbienne Rosie O’Donnell, est un vrai mec. Et dans « Lilo and Stitch », vous avez Pleakley, qui aimait se déguiser en vêtements et maquillage féminins.

Codage queer : un bref historique

Comme avec la plupart des tropes hollywoodiens, le personnage codé queer a une longue et riche histoire.

Entre 1934 et 1968, les films hollywoodiens devaient respecter le Motion Picture Production Code, également connu sous le nom de Hays Code. En vertu de cet ensemble de directives strictes, les cinéastes devaient s’assurer que leurs films n’abaisseraient pas les normes morales de ceux qui les verraient et que « la sympathie du public ne sera jamais jetée du côté du crime, des actes répréhensibles, du mal, ou le péché. À l’époque, des choses comme les manifestations manifestes de sexualité, les relations amoureuses interraciales, les couples de même sexe et les représentations positives de l’homosexualité étaient toutes considérées comme moralement répréhensibles par les conservateurs, donc naturellement, le code interdirait leurs représentations. Même des choses que nous considérerions désormais comme bénignes, comme «s’embrasser en position horizontale» ou «silhouettes nues» étaient considérées comme discutables.

Qu’est-ce qu’un cinéaste à faire?

Et même si le code était volontaire, le bafouer signifiait réduire vos chances de faire jouer votre film dans les salles. En tant que tel, quiconque souhaitait insérer des personnages étranges dans ses films devait faire preuve de créativité. Plutôt que d’écrire un personnage gay dans le scénario, qui ne volerait jamais sous le code Hays, les cinéastes coderaient leurs personnages comme queer, dépeignant les personnages masculins codés queer comme efféminés et flamboyants et les personnages féminins codés queer comme garçon manqué, froid et indifférent. chez les hommes.

Les cinéastes pourraient également plus facilement s’en tirer en décrivant des personnages codés ou homosexuels s’ils étaient décrits comme la cible de blagues ou comme des méchants maléfiques. Rappelez-vous, c’était à l’époque où les lois anti-sodomie et les raids dans les bars gays étaient monnaie courante aux États-Unis. À l’époque, la majorité des Américains avaient une vision très négative des personnes queer et de la communauté queer, et à ce titre, de nombreux cinéastes perpétuaient des stéréotypes néfastes comme « la poule mouillée » ou le « sadique ».

Les personnages queer recevraient également un scénario tragique, se faisant généralement tuer vers la fin du film. C’est pourquoi nous avons des tropes comme le trope « Bury Your Gays », qui est malheureusement encore apparent à ce jour.

Les caractères codés queer comptent-ils comme une bonne représentation queer ?

Avant les émeutes de Stonewall et le mouvement des droits des homosexuels, le public queer devait se contenter des quelques morceaux de représentation disponibles.

Et tandis que certains hommes et femmes homosexuels adorent se voir représentés comme des méchants au code pédé, voir des personnages similaires à vous continuellement décrits comme répréhensibles et immoraux peut certainement avoir un impact négatif sur votre estime de soi.

De plus, ces stéréotypes n’ont pas disparu une fois que le code Hays est devenu obsolète. En fait, bon nombre des stéréotypes nés à l’époque de Hays sont restés. On peut les voir dans des centaines de films. Vous pouvez voir l’archétype de la poule mouillée dans l’acolyte maladroit de Gaston Le Fou de « La Belle et la Bête », le « sadique » dans le frère meurtrier Scar de « Le Roi Lion », la lesbienne dépravée dans la gouvernante au cœur froid Mme Danvers dans « Rebecca » d’Alfred Hitchcock et la femme trans psychotique dans le Dr Robert Elliot de Michael Caine.

Ainsi, bien que le codage queer ne soit pas intrinsèquement mauvais, une représentation négative n’a pas seulement un effet néfaste sur un jeune public queer, elle perpétue également les stéréotypes négatifs existants.

Queer Coding vs Queerbaiting

Bien que le codage queer ne soit pas toujours une mauvaise chose – il existe de nombreux caractères bénins codés queer – le queerbaiting, en revanche, est presque toujours problématique.
Queerbaiting est l’acte d’insérer des thèmes queer ou d’impliquer que des personnages pourraient être queer dans le seul but de provoquer et d’attirer plus de public. Souvent, le queerbaiting ressemble à ceci : les auteurs/réalisateurs/producteurs ajouteront une touche de tension homoérotique entre deux personnages de même sexe, souvent lors des finales de séries, comme une prise d’audience. Un coup de main ici, un regard persistant là-bas, un acte désintéressé et salvateur ici. Et pourtant, les deux personnages n’admettent jamais vraiment leur attirance supposée l’un pour l’autre ni ne font passer leur relation au niveau supérieur. Parfois, les personnages partagent un baiser ou profitent d’un bref rendez-vous. Mais le plus souvent, leurs intrigues s’effondreront et seront balayées sous le tapis.

Mais attendez, le public queer ne devrait-il pas être heureux de voir des personnages codés queer et ouvertement queer obtenir de l’action? Les militants et les spécialistes des médias diront qu’en 2021, il est temps que les personnes queer obtiennent la représentation qu’elles méritent à juste titre. Et cela signifie des personnages fiers et fiers ayant des relations saines et heureuses qui n’entraînent pas la mort.

L’essentiel

À une époque où l’homosexualité était considérée comme moralement répréhensible, le codage queer était un moyen pour les artistes et les écrivains d’insérer des personnages queer dans leur travail sans ébouriffer les plumes des conservateurs. Mais aujourd’hui, le statu quo a changé. Les personnes LGBTQ+ obtiennent l’acceptation qu’elles méritent à juste titre. Et de plus en plus d’artistes sont capables de représenter les gais, les lesbiennes, les bisexuels, les non-binaires et les personnes trans de manière positive. Dans l’animation, cela est particulièrement évident, avec des personnages canoniquement étranges dans des émissions comme « Steven Universe », « She-Ra » et « Adventure Time ».

À leur tour, ces représentations positives changent également la façon dont le public se sent à l’égard des personnes LGBTQ+. Tout en détruisant lentement les stéréotypes négatifs qui se sont répandus dans la culture pop. Cela étant dit, il semble que le codage queer devienne moins nécessaire et devienne une relique du passé.

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