Retour sur certains des meilleurs films queer de 2021. (PinkNews)
Cela a été une autre année difficile alors que le monde continuait de traverser la tempête d’une pandémie, mais à travers tout cela, le film nous a aidés à rester sains d’esprit.
Des gros blockbusters aux chouchous de l’indie, le cinéma a le pouvoir de nous transporter dans des lieux et des époques différents. Il a également la capacité de nous donner un aperçu de la vie des personnes marginalisées et dont les histoires restent à la périphérie.
Les meilleurs films de 2021 ont réussi à faire cela et plus encore – ce qui n’était pas un mince exploit en une année où les cinémas étaient parfois fermés en raison de la pandémie en cours.
Nous jetons un regard rétrospectif sur certains des films les meilleurs, les plus grands et les plus magiques de l’année – de ceux qui mettent l’homosexualité au centre de ceux qui ont prouvé que le camp est une forme d’art.
1. Spencer
Il était essentiellement acquis que Spencer, réalisé par Pablo Larraín, nous épaterait tous – et c’est exactement ce qu’il a fait.
Le film est décidément différent de tout autre projet centré sur la vie de la princesse Diana. C’est une plongée fantastique dans l’agitation intérieure vécue par une femme au bord d’un changement majeur dans sa vie. C’est un film remarquable et magnifique qui est ancré par la performance fascinante de Kristen Stewart.
Il existe également une intrigue secondaire queer sincère avec le personnage de Sally Hawkins, Maggie, que le public LGBT + a adoré. – Patrick Kelleher
2. Maison Gucci
Maison Gucci a porté le camp à de nouveaux sommets cette année en grande partie grâce à une performance spectaculaire et totalement supérieure de Lady Gaga.
Le film voit la chanteuse et icône gay polyvalente incarner Patrizia Reggiani, une vraie mondaine italienne qui s’est mariée avec la famille Gucci et a ensuite été reconnue coupable d’avoir engagé un assassin pour tuer son mari Maurizio.
Les critiques étaient divisées par Maison Gucci. Certains aimaient l’air général de sottise et de camp, tandis que d’autres étaient confus par le ton. Pendant ce temps, le film a rapidement amassé un énorme public queer, avec des gays du monde entier tombant à nouveau éperdument amoureux de Lady Gaga. – Patrick Kelleher
3. Rue de la peur
Une trilogie de films d’horreur pour jeunes adultes, publiée chaque semaine sur Netflix, ne crie pas exactement la qualité – mais le Rue de la peur La trilogie a dépassé toutes les attentes lors de sa sortie cet été. Franchement, les trois films sont meilleurs qu’ils n’ont le droit d’être, grâce aux excellentes performances de sa jeune distribution et à une approche véritablement ambitieuse de la réalisatrice Leigh Janiak et de l’équipe de scénaristes des films. La décision de définir chaque versement dans une décennie différente (la troisième partie remontant à des siècles) permet Rue de la peur jouer avec les tropes d’horreur de manière brillante et souvent inattendue, et mettre un couple queer au cœur de l’histoire n’a fait qu’ajouter à l’attrait. – Reiss Smith
4. Célibataire jusqu’au bout
Célibataire jusqu’au bout, le film queer de Noël Netflix mettant en vedette La moche Betty‘s Michael Urie et le nouveau venu Philemon Chambers, ne gagneront aucun prix pour l’originalité – mais c’est toujours un délice joyeux et festif.
Le film suit Peter (Urie), un homosexuel qui a eu trop de relations ratées, alors qu’il rentre chez lui pour la saison de Noël avec son meilleur ami Nick (Chambers). Nick est également célibataire, mais le beau gosse local James (Luke Macfarlane) l’est aussi, ce qui met Peter dans une impasse impossible – avec quel homme oppressant attirant devrait-il sortir?
Une comédie romantique de Noël étrange s’est sentie attendue depuis longtemps lorsque Célibataire jusqu’au bout est finalement arrivé sur Netflix en décembre. Il a tous les attributs d’un film de Noël typique – et c’est tout ce dont nous avions besoin et plus encore. Cela a donné aux fans de films queer un ressort dans leur démarche juste au moment où ils en avaient le plus besoin, alors que COVID a encore une fois relevé la tête avec un retour que personne n’avait demandé. réalisateur Leigh Janiak et l’équipe de scénaristes des films. – Patrick Kelleher
5. Tic, Tic… Boum !
Alors que ces jours-ci, Andrew Garfield est peut-être mieux connu pour porter du lycra moulant et tirer des toiles blanches collantes, Tic, Tic… Boum ! a vu la star dépoussiérer ses talents d’acteur en tant que dramaturge musical Jonathan Larson dans l’adaptation cinématographique de Lin-Manuel Miranda de sa propre comédie musicale autobiographique. Explorer la vie de Larson avant qu’il n’écrive la génération et l’histoire Louer, dans le contexte d’une ville de New York ravagée par l’épidémie de sida, Tic, Tic… Boum ! est une exploration de l’amour et de l’amitié lorsque la communauté queer en avait le plus besoin, pleine de cœur, de numéros fantaisistes et d’une partition musicale sur laquelle vous reviendrez encore et encore. J’aurais pu faire un peu plus avec Mj Rodriguez, cependant. – Ryan Boucher
6. West Side Story
Nous ne savions pas que nous avions besoin d’un renouveau de West Side Story avant de voir la version de Steven Speilberg de ce classique – mais nous sommes si heureux que ce film majestueux et vibrant existe.
La plupart des fans de musique connaissent l’histoire générale de West Side Story maintenant. Librement basé sur Roméo et Juliette, il raconte l’histoire de deux gangs en conflit au milieu des années 1950 à New York. À la base, la comédie musicale traite des tensions croissantes entre les hommes blancs de la classe ouvrière privés de leurs droits et la communauté portoricaine en plein essor à New York.
La version de Spielberg de West Side Story a été rafraîchi pour refléter plus fidèlement l’époque dans laquelle nous vivons aujourd’hui – le script révisé par Anges en Amérique l’écrivain Tony Kushner est plus sensible aux nuances de la race en 2021.
Les fans de films queer ont été ravis de la décision de faire de Anybodys, un aspirant membre des Jets, canoniquement trans dans la nouvelle version. Nous avons également été ravis de voir l’actrice queer Ariana DeBose voler les cœurs et gagner des éloges pour sa tendre performance en tant qu’Anita. – Patrick Kelleher
sept. Benedetta
Benedetta est rapidement devenu un sujet de discussion mondial lors de sa première au Festival de Cannes 2021 en juillet. Le film biographique raconte l’histoire de Benedetta Carlini, une religieuse du XVIIe siècle qui a une liaison avec une autre religieuse dans un couvent italien.
En théorie, cela semble ridicule – mais Benedetta a fini par gagner le cœur des critiques et des fans. Il a remporté des éloges pour sa puissante exploration de la foi et du désir sexuel.
Son succès est au moins en partie dû au fait qu’il est basé sur des faits. Benedetta est vaguement basé sur le livre de non-fiction de 1986 Actes impudiques : la vie d’une nonne lesbienne dans l’Italie de la Renaissance par Judith C Brown. Benedetta a réussi à ressusciter une histoire queer largement oubliée et à la faire découvrir aux masses une fois de plus. – Patrick Kelleher
8. Éternels
de Marvel Éternels n’a pas reçu tout l’accueil auquel le studio s’attendait lorsqu’il est finalement sorti en novembre avec des critiques mitigées – sûrement une déception étant donné que la réalisatrice oscarisée Chloé Zhao était à la barre.
Pourtant, cela ne veut pas dire Éternels est un mauvais film – et il est indéniable que c’était une grande victoire pour la représentation queer à l’écran.
Il a reçu des éloges pour avoir présenté le premier super-héros ouvertement gay de Marvel, Phastos, joué par Brian Tyree Henry. Cela a marqué un bond en avant important pour le studio, qui avait fait face à des critiques incessantes ces dernières années pour sa réticence à présenter des personnages queer. – Patrick Kelleher
9. Le pouvoir du chien
Le western brûlant et puissant de Jane Campion Le pouvoir du chien est une chose d’une beauté exceptionnelle – il n’est donc pas difficile de comprendre pourquoi elle est déjà devenue le pilier de la saison des récompenses.
Un des Le pouvoir du chienSes plus grandes réalisations sont son exploration fascinante et parfois troublante de la sexualité et de la dynamique du pouvoir. Le film raconte l’histoire des frères Phil (Benedict Cumberbatch) et George (Jesse Plemons), propriétaires d’un ranch. Lorsque George épouse Rose (Kirsten Dunst), elle va vivre dans le ranch – ce qui entraîne des défis pour son fils Peter (Kodi Smit-McPhee). Phil se moque de lui sans relâche pour son effémicité et fait des commentaires cruels et acérés sur la sexualité perçue de Peter.
En fin de compte, c’est la relation entre Phil et Peter qui fait Le pouvoir du chien si convaincant. Jamais une cigarette n’a suscité autant de tension sexuelle que dans ce tour de force. – Patrick Kelleher
dix. Les États-Unis contre Billie Holiday
La chanteuse Andra Day a fait ses débuts d’actrice dans ce puissant biopic de Billie Holiday, réalisé par Lee Daniels (Precious et Monster’s Ball). Bien que les critiques aient été mitigées, Day a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice et a été nominé pour un Oscar. Sa performance a capturé l’esprit troublé mais infatigable de la légendaire chanteuse de jazz et activiste, tandis que le script, pour ses défauts, se concentre sur une partie importante de son héritage. – Reiss Smith
