Le spectacle Unity n'est pas seulement un concert, c'est une révolution dans la façon dont nous vivons la musique.
La collaboration tant attendue entre les mastodontes de l’EDM Insomniaque et Demainland a fait ses débuts épiques à Sphère à Las Vegas le week-end dernier, et le résultat a été une surcharge sensorielle qui a redéfini ce qui est possible dans un spectacle live. Alliant technologie de pointe, performances énergiques et narration cinématographique, Unité pourrait être l’un des spectacles les plus époustouflants jamais organisés dans un lieu déjà révolutionnaire.
À la manière typique de Las Vegas, l'événement a pris de l'ampleur…160 000 pieds carrés d'un grand écran haute résolution. Des images imposantes d'extraterrestres grignotant des tranches de pizza de la taille de Summerlin flottaient au-dessus du public. Clarté 16Ktandis qu'un orchestre live accompagnait tout, des hymnes rave nostalgiques aux basses tonitruantes.
Présenté comme une expérience de deux heures et 45 minutes, Unité a été divisé en six chapitres immersifs, chacun inspiré par un festival ou un thème emblématique des archives d'Insomniac ou de Tomorrowland. Une voix off a guidé la foule à travers l'évolution de la culture de la musique électronique, depuis les soirées underground dans les entrepôts des années 90 jusqu'au phénomène mondial qui remplit désormais les méga-salles comme Sphere.
Parmi les premiers faits saillants : un appel recréé à la hotline de fête à l'ancienne d'Insomniac du milieu des années 1990, un clin d'œil à une époque où les ravers devaient appeler un numéro pour obtenir des directions vers des lieux secrets du désert. Le moment était associé à des morceaux marquants comme « Born Slippy » d’Underworld et « The Underground » de Celeda, envoyant les fans de longue date dans un bonheur nostalgique.
Mais Unité n'était pas seulement une lettre d'amour au passé, c'était une célébration high-tech du présent et du prochain. Les visuels sont passés de manière transparente de chenilles fumant du narguilé et montgolfières en forme de tasse de thé (un clin d'œil à Au-delà du pays des merveilles) aux étranges danseurs au visage de clown et aux squelettes imbibés de sang de Échapper à Halloween. Les segments de Tomorrowland ont entraîné le public dans des royaumes mythiques, notamment des villes sous-marines de Planaxe et les métropoles célestes flottantes de Adscendo.
Le spectacle a pleinement utilisé Capacités audio et visuelles immersives de Spherepoussant son potentiel de production plus loin que n'importe quel concert jusqu'à présent. Parfois, les visuels enveloppaient le public dans un vortex de sons et d'images à 360 degrés, créant une expérience qui ressemblait à un trip acide numérique avec un budget de 2 milliards de dollars… de la meilleure façon possible.
Qu'est-ce qui fait Unité Ce qui est spécial, au-delà de la musique et des visuels, c'est sa profonde célébration de la communauté et de la culture rave inclusive. De ses clins d'œil à l'esprit DIY des premiers événements EDM à ses environnements extravagants et riches en fantaisie, le spectacle honore la liberté, l'expression et la joie.
Sphere, avec sa technologie de pointe et sa capacité de 20 000 personnes, s'avère le vaisseau idéal pour ce type de narration. Ce n'est pas seulement une salle de concert, c'est un portail. Et Unité l'utilise à son plein potentiel, mêlant récit, nostalgie et rêves néon en quelque chose de vraiment inoubliable.
Que vous soyez un raver de longue date ou un nouveau venu sur la scène, c'est le genre de spectacle unique dans une génération qu'il faut voir – et ressentir – pour y croire.
