Andy Warhol a construit sa réputation sur le brouillage des lignes entre l'art et les machines. Son studio était célèbre appelé «The Factory», un clin d'œil à son rêve de transformer la créativité en production sans arrêt. Pour Warhol, même le sexe a joué dans cette idée. Il a fait remarquer une fois que l'imagerie érotique pouvait garder une personne courir comme une «machine bien huilée».
Des «nus» aux «paysages»
La fascination de Warhol pour la sexualité s'est finalement répandue dans son travail Polaroid. En 1977, avec l'aide de son ami Victor Hugo, il a commencé à assembler ce qui est devenu connu sous le nom de série «paysage». Intitulé «Nudes», le nom a été adouci pour éviter la censure.
Hugo a repéré près de 50 hommes des bains de New York et des lieux de croisière, les invitant dans le monde de Warhol. Le résultat: plus de 1 600 polaroïdes et des dizaines de rouleaux de film montrant des hommes à différents stades de déshabillage, parfois dans des actes intimes les uns avec les autres.
Un corps comme paysage
Un Polaroid de cette première année montre un homme dont les poils de poitrine tourbillonnent sur son torse, ressemblant à des collines roulantes. C'était exactement le type de réimagination dont Warhol appréciait, transformant le corps en terrain et la nudité en quelque chose à la fois artistique et érotique.
Pourtant, les galeries évitaient souvent d'afficher un tel travail explicite. Pour contourner la controverse, les conservateurs en ont étiqueté une grande partie des «torses», réduisant les images de corps nus et de parties génitales à un terme plus sûr et plus clinique.
Entre nu et nu
Les historiens de l'art ont longtemps débattu de la façon dont les photos érotiques de Warhol s'intègrent dans l'histoire du corps dans l'art. Kenneth Clark se distinguait autrefois entre le corps nu en tant qu'art élevé et le corps nu comme exposition quotidienne. Le critique Blake Gopnik a ajouté plus tard une troisième catégorie: le corps «chaud», qui avait l'intention de susciter, trouvé dans la pornographie ou les espaces sociaux LGBTQ + comme ceux qui ont fréquenté Hugo.
Les modèles de Warhol chevauchaient souvent ces définitions, posés comme des figures classiques un moment, étendus dans une sensualité brute la suivante.
L'art de la taquinerie
Bien que Warhol n'ait jamais déclaré publiquement son homosexualité, son travail a souvent joué un jeu de suggestion timide. Une image montre un modèle allongé avec son pantalon déboutonné. Le cadre laisse aux téléspectateurs se demander si le sexe oral est sur le point de se produire, ou l'est déjà.
Cette tension reflétait les propres réponses évasives de Warhol sur sa vie privée. Il s'est délecté d'ambiguïté, en gardant les gens deviner.
Le thème s'est également porté dans ses films. Son travail de 1963 Fellation se concentre uniquement sur le visage d'un homme, déformée de plaisir, tandis que l'acte lui-même reste invisible. La caméra capture l'ecstasy mais nie la confirmation, l'érotisme par l'incertitude.
Obsessions privées de Warhol
Au-delà des Polaroids, Warhol était un collectionneur de pornographie et un habitué des spectacles de Peep, cherchant souvent l'inspiration autant que la gratification. La série «paysage» a combiné ces activités privées avec sa pratique d'art public, créant un ensemble d'œuvres qui étaient à la fois des journaux personnels et une pièce de galerie provocante.
Les Polaroids de Warhol nous rappellent qu'il n'a pas simplement chronique la culture des célébrités et le consumérisme. Il a également catalogué le désir, le secret et les parties tacites de la vie queer dans les années 1970, des images qui défient toujours les téléspectateurs de se demander où commence l'art et l'intimité.
