Temps gay parler avec Le banquet de mariage Le réalisateur Andrew Ahn et met en vedette Kelly Marie Tran, Bowen Yang, Lily Gladstone, Han Gi-chan et Joan Chen à propos de la pertinence du rom-com queer à une époque de la montée du conservatisme.
Paroles Sam Damshenas
Les étoiles de Le banquet de mariage ont réfléchi à la signification du film pour la représentation LGBTQIA +, asiatique et autochtone-américaine, en particulier à l'ère de Trump 2.0.
Un remake du classique de 1993 du même nom, le rom-com queer suit le couple lesbien Angela (Kelly Marie Tran) et Lee (Lily Gladstone), qui essaient d'avoir un bébé via la FIV mais ne peuvent pas se permettre un troisième cycle de traitement. Ils vivent avec leurs amis: Min (Han Gi-chan), l'héritier fermé d'un empire multinational, et son petit ami opposé à l'engagement, Chris (Bowen Yang).
Lorsque Chris refuse la proposition de mariage de Min, Min décide d'organiser un mariage en carte verte avec Angela, offrant de financer la FIV de Lee en échange. Leur plan est jeté dans le chaos lorsque la grand-mère de Min (lauréate d'un Oscar Youn Yuh-jung) arrive de Corée pour rencontrer sa future petite-fille, et insiste pour lancer une fête de mariage extravagante.
Réalisé par Andrew Ahn (Île des pompiers), Le banquet de mariage Reçu des critiques élogieuses pour la direction d'Ahn et les performances de la distribution, ainsi que son hommage au film original en tant que dynamique rafraîchissante entre un couple gay et lesbien.
Dans une interview Temps gayAhn révèle qu'il voulait «réimaginer» Le banquet de mariage Pour le public moderne, en particulier compte tenu des récents progrès de la communauté LGBTQIA + dans l'égalité et la parentalité du mariage.
«Je me demandais:« Maintenant que nous pouvons [get married]voulons-nous vraiment? Faut-il? Avec mon petit ami, maintenant que nous avons l'option, cela devient une responsabilité, un choix. Je pense qu'il y a beaucoup d'indécision millénaire que nous avons « , explique Ahn. » Et avec des enfants, j'ai eu cette conversation avec mon petit ami au début de notre rencontre et il a dit: « Si cela se produit. » Je me disais: 'Non! Cela ne fonctionne pas de cette façon pour les homosexuels. '»
«J'ai réalisé à ce moment-là, en tant que personne gay, nous devons être extrêmement intentionnels à l'idée d'avoir des enfants et toute sorte d'hésitation devient en fait un gros obstacle», poursuit-il. «J'ai en quelque sorte divisé ma relation avec mon petit ami en ces deux couples – Chris et Min et Angela et Lee – pour aborder ces deux idées sur la façon dont les familles queer peuvent grandir.»
Gi-chan, qui fait ses débuts en anglais Le banquet de mariagedit qu'il a été attiré par MIN en tant que «caractère tridimensionnel et compliqué» pris entre vivre authentiquement comme un homme gay et répondre aux attentes de sa famille coréenne, une tension qui reflète l'intersection complexe de la queerness et de la tradition culturelle.
«Il est toujours dans le placard. Et quand je regarde Min, il a une innocence très enfantine, ce qui m'a vraiment attiré», dit-il. «Je pense que tout le monde a un petit moment enfantin dans le coin de leur cœur, mais nous essayons de cacher ces moments où nous grandissons. C'était similaire à moi, donc c'était le plus charmant [aspect of Min that] J'essayais de rendre naturel à l'écran.
Pour Yang, il était intéressé à explorer pourquoi Chris est «paralysé par ce qui est possible», comment il sabote un avenir heureux avec Min parce qu'il est toujours «découragé» par ce qui n'est plus possible dans d'autres domaines de sa vie. « J'ai dit qu'il s'agit d'un couple gay et d'un couple lesbien, et il y a beaucoup de chevauchement dans ce diagramme de Venn », le Las culturistas Star continue. « Mais, le mariage et la parentalité ne vivent pas nécessairement dans ce chevauchement. Donc, ce qui rend ce film très intéressant et convaincant, c'est que ce sont deux couples qui doivent lutter contre deux choses qu'ils ne sont pas normalement confrontés à la compréhension ou à la réalisation vraiment dans des circonstances normales. »
L'inclusion des hommes et des femmes queer comme personnages principaux Le banquet de mariage est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles le film est révolutionnaire. Alors que les récits queer authentiques sont devenus plus visibles ces dernières années, de Nous tous étrangers et Compagnons de voyage à L'amour ment saignant et Bas des basil est toujours rare de voir des personnages queer de différents sexes partageant également les projecteurs. Ahn ironise que «les hommes gais sont parfois aussi ennuyeux» – un sentiment que Yang est immédiatement d'accord – avant d'ajouter qu'il y a beaucoup à apprendre des autres membres de la communauté LGBTQIA +, en particulier lorsqu'il s'agit de «faire preuve de solidarité et des amitiés organiques qui peuvent se produire».
Contrairement à son expérience sur Fire Island, qui présentait un casting à prédominance masculine pour refléter le cadre, Ahn envisageait Le banquet de mariage comme plus représentatif de son propre «groupe d'amis». «C'est quelque chose que j'équivais vraiment dans l'expérience de la réalisation de ce film», dit-il. « Et honnêtement, vous travailler avec Kelly Marie Tran et Lily Gladstone? Quel casting. J'étais très heureux de montrer cette famille queer mixte. »
Tran, mieux connue pour son rôle de Rose Tico dans le Star Wars Suite Trilogy, met l'accent sur l'importance de la visibilité des téléspectateurs avec peu d'exposition aux communautés d'Asie de l'Est, autochtones-américaines ou queer. «Ce sont aussi des êtres humains qui sont pleins d'espoir et de rêves, qui veulent être aimés et acceptés», dit-elle. À la lumière du climat politique actuel, où les droits LGBTQIA + sont menacés et diversité, l'équité et l'inclusion (DEI) les initiatives sont en cours de retour, Tran souligne que «la législation ne change pas avant la culture.» Dans cet esprit, elle ajoute: «J'espère que nous pourrons changer la culture, changer la législation et faire du changement. C'est le rêve.»
À la lumière du contenu en l'honneur des locuteurs de code Navajo qui sont supprimés de divers sites Web du gouvernement américain, Gladstone souligne à quel point un film est opportun Le banquet de mariage est au milieu de ce qu'elle décrit comme une «augmentation lente du fascisme»: «Nous rimons à nouveau avec une partie très importante de l'histoire. J'ai l'impression que, parce que nos personnages viennent d'horizons culturels forts et identifiables qui façonnent leur queerness, cela a façonné comment nos personnages interagissent les uns avec les autres et font une déclaration sur la grande expérience Dei de notre temps: l'Amérique.»
Gladstone partage que le script pour Le banquet de mariage n'a pas explicitement identifié Lee comme indigène, mais elle aborde chaque rôle à travers l'objectif de sa propre identité. Pour illustrer, elle cite une citation de Danny DeVito: « Peu importe le personnage que je joue, ils vont tous être courts! » Gladstone, qui est devenu mémorablement le premier autochtone-américain à remporter un Golden Globe pour la meilleure actrice et à être nominé pour la meilleure actrice Oscar, pour son rôle de femme d'osage Tueurs de la lune des fleurs (2023), scie Le banquet de mariage comme une opportunité de continuer à honorer son héritage. Elle a nommé son personnage d'après la princesse Angeline, la fille du chef Seattle, chef des peuples Duwamish et Suquamish.
S'appuyant sur cela, Gladstone a fait un choix conscient pour rooter les motivations et les relations de Lee dans une vision du monde profondément indigène, qui repousse les idées coloniales de terre, de famille et d'identité. «J'ai dû décider pourquoi, de nos jours, il est important que Lee ait son propre enfant. Il est configuré que nous ayons trouvé un sperme taïwanais, donc l'enfant aurait l'air, au moins, comme sa maman, et c'est clairement le propre œuf de Lee. Alors, pourquoi serait-ce important pour elle? Pour Gladstone, l'idée de «garder les terres de Duwamish aux mains de Duwamish» est devenue centrale dans l'histoire de Lee, surtout considérant que le peuple du Duwamish, les habitants d'origine de Seattle, n'est toujours pas reconnu par le gouvernement fédéral et a été bloqué à plusieurs reprises sur la reconnaissance. Faire de Lee une femme duwamish a permis à la fois le personnage et le film d'explorer les thèmes de la souveraineté terrestre et de la continuité générationnelle.
Décoloniser le concept de famille était tout aussi important. Gladstone note que «cela n'a été que récemment dans notre histoire où l'idée de la famille nucléaire a été introduite par la colonisation», ainsi que l'homophobie, la transphobie et les genres. «Il y a toujours traditionnellement un espace pour les sexes multiples, plusieurs sexualités. Les deux ont été délimités par notre langue et notre pratique culturelle. Beaucoup de ce qui semble être« de nouvelles connaissances maintenant », vous pouvez trouver des racines dans les connaissances indigènes.» Pour elle, il était crucial que Lee soit un personnage explicitement autochtone qui «décolore toutes ces choses en étant un leader communautaire, en logeant les jeunes trans et queer, en créant une maison pour des familles queer sur ses terres ancestrales.»
@Gayvox Lily Gladstone réfléchit sur l'importance de la représentation indigène dans le banquet de mariage ❤️ #Interview #Indigenous #IndigenouTTIKTOK #NewMovie #NativeAmerican #representation #queertiktok #DannyDevito ♬ Pièces (version solo piano) – Danilo Stankovic
Le banquet de mariage Mette également en vedette Joan Chen comme May Chen, la mère d'Angela qui, après l'avoir rejetée auparavant pour sa sexualité, est maintenant devenue un allié LGBTQIA + inébranlable (et une «mère», si vous voulez), dirigeant leur chapitre PFLAG local (parents et amis des lesbiennes et gais). Chen jouait auparavant Hwei-Lan Gao dans Sauver le visage (2004), l'un des tout premiers films à centrer un personnage chinois LGBTQIA +. Il a depuis été salué comme l'un des plus grands films queer de tous les temps. Malgré les efforts constants de May pour se soutenir, Angela considère son activisme comme performative, et cette tension entraîne un coin entre eux.
Que ce soit performatif ou non, peut essayer – et cet effort pour faire mieux est quelque chose que de nombreux parents d'enfants LGBTQIA + peuvent apprendre. «C'est la seule façon d'aimer vos enfants», dit Chen Temps gay. «J'ai d'autres amis lesbiens qui étaient dans cette génération, comme le Sauver le visage directeur [Alice Wu]sa génération, tout le monde a cette tragédie, en particulier pour les familles d'Asie de l'Est, comment le dire à votre famille [that you are queer]. D'où je viens, ce n'est toujours pas autorisé dans les médias grand public. Vous pensez que vous êtes un échec si vos enfants ne sont pas directs. C'est comme: «Non, tu ne peux pas être gay parce que je ne suis pas une mauvaise mère». Ce genre d'attitude.
Chen explique que May a surmonté bon nombre des préjugés et des attentes sociétales qui lui sont impliqués en tant que mère d'Asie de l'Est d'un enfant queer, et fait maintenant de son mieux pour «se compenser»: «Vous l'aimez, ne sachant pas qu'elle a, au début, blessé si profondément, traumatisé, traumatisé [her]. Mais elle n'est pas unique, cela se produit dans la plupart des cultures asiatiques. [Wu] est venue à sa mère et, pendant deux ans, ils ne parlaient pas, jusqu'à ce que la mère se retourne. D'une manière ou d'une autre, vous savez, il n'y a pas d'autre moyen d'aimer vos enfants.
Le banquet de mariage est maintenant dans les cinémas britanniques.
Le message avec Dei et Queer Voices menace, le banquet de mariage parle plus fort que jamais le premier sur Gay Times.
