À l'approche de la saison des festivals, les fans de musique attendent avec impatience l'arrivée de l'un des événements les plus attendus de San Francisco – des terres extérieures. Le festival de cette année, qui aura lieu à Golden Gate Park du 8 au 10 août, s'annonce comme une expérience passionnante et inclusive. Alors que les têtes d'affiche majeures comme Tyler, le Créateur, Hozier et Doja Cat feront la tête de l'événement, c'est la représentation des artistes queer sur la programmation qui génère beaucoup de buzz. Des rappeurs gagnants en Grammy aux rockeurs indépendants, le festival de cette année célèbre une gamme diversifiée de voix queer en musique.
Doechii: une icône bisexuelle en hip-hop
Doechii se produisant au Grammy 2025. Photo: CBS
Doechii, qui s'identifie comme bisexuelle, est rapidement passé à la gloire au sein de l'industrie musicale. Connue pour son style unique et son son de mélange de genre, l'étreinte sans excuse de Doechii de sa bisexualité a fait d'elle une figure importante pour la communauté LGBTQ +, en particulier pour la visibilité bisexuelle. Le signataire du Top Dawg Entertainment a fait la une des journaux en 2022 lorsqu'elle est sortie dans une interview candide avec GQet elle a été ouverte sur ses expériences avec l'amour et la sexualité depuis.
Sa position audacieuse sur la fluidité de la sexualité est évidente dans ses entretiens, où elle souligne souvent l'importance d'être franc et honnête avec les partenaires de l'orientation sexuelle. Comme elle l'a expliqué en 2022 Petit-déjeuner interviewer: « Faites-moi savoir ce que c'est à l'avance. Je vous accepterai pour qui vous êtes. Cela n'a pas vraiment d'importance. » La musique de Doechii continue de briser les limites, offrant un espace aux fans queer pour voir leurs expériences reflétées dans son art.
Rebecca Black: de l'étoile virale à un modèle de rose queer
Rebecca Black à Portola en 2024. Photo: Instagram / @ msrebeccablack
Rebecca Black, mieux connue pour son tube viral «Friday», a fait un voyage de découverte de soi et de croissance aux yeux du public. En 2020, elle est publiée publiquement comme queer sur le Rencontre droit Podcast, expliquant que son changement de perspective portait davantage sur son confort personnel que la nécessité d'un grand moment de «sort». Elle se décrit comme «queer», notant que le terme résonne avec elle car il englobe la fluidité de sa sexualité.
En tant qu'artiste qui a navigué à la fois les pressions de la renommée et son identité, Black's Journey a inspiré de nombreux fans. Sa visibilité est particulièrement importante dans le contexte de la représentation LGBTQ + dans la musique pop traditionnelle, car son ouverture a contribué à normaliser les identités queer dans l'industrie musicale. Rebecca Black continue de repousser les limites avec son talent artistique, portant son moi authentique sur la scène tout en encourageant les autres à embrasser leur vrai moi.
Torres: Explorer l'identité non binaire dans la musique
Photo: Mia Hughes
Torres, le nom de scène de Mackenzie Scott, est un musicien de rock indépendant qui s'identifie comme étrange et non binaire. Leur musique est profondément personnelle, reflétant souvent leurs difficultés avec l'identité, les relations et le temps qui passe. Torres a fait des vagues en 2021 lorsqu'ils sont publiés publiquement comme non binaires, élargissant la portée de la représentation LGBTQ + dans la musique rock. Leur puissant album Langue argentée témoigne de leur voyage, explorant des thèmes d'amour, de vulnérabilité et de l'intersection du genre et de l'identité.
Le mariage de Torres avec l'artiste visuelle Jenna Gribbon met en outre la visibilité queer dans leur vie et leur travail. En tant qu'artiste, Torres est devenu un phare pour les personnes non binaires en musique, offrant une voix à ceux dont les expériences sont souvent négligées. Leur travail reste un fort exemple de l'intersection entre l'art et l'identité queer, continuant d'inspirer les fans du monde entier.
Julien Baker: une voix lesbienne dans le rock indépendant
Photo: Magazine de sous-marin
Julien Baker est une figure clé de la scène rock indépendante depuis des années, connue pour ses paroles poignantes et ses performances chargées émotionnellement. En tant qu'artiste ouvertement lesbienne, sa musique aborde souvent les thèmes de la foi, de la sexualité et de la santé mentale. L'histoire de la sortie de Baker est celle de courage, car elle a partagé sa vérité avec ses parents à l'âge de 17 ans, après des années de vie dans la peur du rejet. Heureusement, sa famille «acceptait radicalement», et elle a depuis utilisé sa plate-forme pour plaider pour les droits et l'inclusivité LGBTQ +.
Le travail de Baker, y compris ses albums Cheville foulée et Éteignez les lumièresa résonné profondément avec les auditeurs LGBTQ +, en particulier ceux qui ont connu des luttes similaires avec la religion organisée et l'acceptation familiale. Sa musique brute et sincère témoigne du pouvoir de l'authenticité dans un monde parfois dur.
Big Freedia: la reine de la musique de rebond et la représentation LGBTQ +
Big Freedia vit avec l'orchestre philharmonique de la Louisiane. Photo: YouTube
Big Freedia, connu sous le nom de «Reine de Bounce», est devenu un symbole de l'autonomisation queer dans le monde de la musique. En tant que gay qui embrasse son côté féminin, Big Freedia est une force de la nature, mélangeant son identité non conforme au genre avec son style musical contagieux. Il est un pionnier dans la scène musicale Bounce, un sous-genre de hip-hop originaire de la Nouvelle-Orléans. La montée en puissance de Big Freedia a fait d'elle l'un des artistes queer les plus visibles de la musique traditionnelle.
Freedia a toujours été ouverte sur son identité et a utilisé sa plate-forme pour dénoncer l'homophobie dans l'industrie. Malgré les défis au début de sa carrière, il est resté ferme en décomposant les barrières pour les artistes LGBTQ +. Sa musique n'est pas seulement une célébration de la culture de la Nouvelle-Orléans, mais aussi de l'identité queer, offrant un espace pour que les gens queer se sentent vus, entendus et habilités.
Hope Tala: Représentation queer en R&B
J'espère que Tala interprète «Crazy» en direct. Photo: Vevo
Hope Tala est rapidement devenu une figure importante de la nouvelle vague d'artistes queer dans l'industrie musicale. Dans une interview Temps gayTala a parlé de la progression naturelle de sa visibilité en tant qu'artiste queer, notant que sa plate-forme lui permet de se connecter avec un public diversifié, en particulier au sein de la communauté LGBTQ +. Tala s'identifie comme queer et représente fièrement ses expériences dans sa musique, discutant souvent de l'amour, de l'expression de soi et des complexités des relations modernes.
Son augmentation de l'industrie musicale est particulièrement importante pour les personnes de couleur LGBTQ +, un groupe qui a toujours été sous-représenté dans la musique grand public. L'ouverture de Tala sur sa sexualité et la façon dont elle le tisse dans sa musique offre une perspective rafraîchissante et bien nécessaire en R&B contemporain.
Tyler, The Creator: Speculation and Curiosity Around Queerness
Photo: Casper Kofi pour GQ
Tyler, le Créateur est l'une des figures les plus énigmatiques de la musique moderne. Bien qu'il n'ait jamais explicitement étiqueté sa sexualité, sa musique a longtemps fait allusion à la fluidité dans ses attractions, avec des paroles faisant référence aux relations avec les hommes et les femmes. Des chansons comme «Désolé Not Sorry» et «Balloon» ont déclenché des conversations sur son identité sexuelle, Tyler décrivant sa sexualité comme une «zone grise».
L'ouverture de Tyler sur son exploration sexuelle a fait de lui une icône queer dans la communauté du hip-hop, un genre qui a traditionnellement accepté les voix LGBTQ +. Sa volonté de défier les normes et d'explorer son identité à travers sa musique a fait de lui un modèle pour les fans queer au sein de la scène du hip-hop.
Conclusion: un festival pour tous
Outside Lands 2025 promet d'être une célébration des voix queer dans la musique, avec une gamme qui présente une gamme diversifiée d'artistes de divers genres. De la représentation bisexuelle audacieuse de Doechii à la puissance queer sans vergogne de Big Freedia, la programmation du festival de cette année sera certainement une occasion importante pour les fans et les alliés LGBTQ +. Avec des actes comme Julien Baker, Torres et Hope Tala ouvrant la voie à des générations futures de musiciens queer, Outside Lands se révèle non seulement un festival de musique mais un espace d'inclusivité, de visibilité et de célébration de diverses identités.
Les fans peuvent attendre un week-end de performances inoubliables, des histoires puissantes et une célébration de la culture queer à Golden Gate Park cet été. Explorez la gamme complète sur le site Web Outside Lands.
