Le crédit d'ouverture du nouveau film gay britannique départs Ouvre avec un crédit sincère. « Ce film est inspiré par tous les d ** kheads qui nous ont frappé », lit une superposition de texte. « Vous savez qui vous êtes. »
C'est un message qui définit la scène pour tous départs englobe. À l'aéroport en route vers Amsterdam, Benji (Oriental Le réalisateur Lloyd Eyre-Morgan) spots Mercurial, Macho Hunk Jake (Hollyoaks«David Tag), et prie les dieux gays qu'il soit fruité. Il s'avère, il l'est. Il s'avère également, cependant, qu'il est un trou a **.
À travers des voyages mensuels à Amsterdam, la paire est alimentée par des relations sexuelles fréquentes mais insensibles et des soirées hédonistes dans la scène queer dynamique de la ville. Pourtant, il devient clair que Jake est alourdi par la honte gay, qu'il exerce à travers des putages agressifs et repoussant Benji.
Benji, manifestement passionné, est écrasé lorsque Jake appelle les choses et revient à la vie hétérosexuelle qu'il mène au-dessus du sol. Le cœur brisé, il revit le passé avec des voyages à Amsterdam qui sont consommés par des relations sexuelles occasionnelles et de la toxicomanie. Les choses prennent un tour pour le traumatisme lorsque la santé mentale de Benji chute, et son nihilisme le conduit dans des situations sombres et dangereuses.
Malgré le sujet lourd, départs parvient à injecter suffisamment d'humour nordique caustique pour ajouter beaucoup de lumière à l'ombre. C'est granuleux, poignant, parfois absurde mais toujours divertissant: pensez Grands garçons rencontre Trainpotting.
Avant départs Projection à BFI Flare: LGBTQ + Film Festival ce week-end (23 mars), Pinknews a rencontré les stars Lloyd Eyre-Morgan, David Tag et Liam Boyle, ainsi que le réalisateur Neil Ely.
Lloyd, vous êtes l'écrivain, codirecteur, star et narrateur de départsalors à quel point votre expérience de vie est-elle fidèle au film?
Lloyd: J'étais définitivement dans un mauvais endroit quand je suis venu à Neil avec l'idée. Moi et Neil nous connaissons depuis 12 ans; Nous avions l'habitude de sortir les uns avec les autres il y a 12 ans. Nous connaissons tous les deux les expériences de chacun. Nous avons mis beaucoup d'expériences de Neil aux côtés de mes expériences et les avons modelées ensemble. Mais le premier week-end, nous avons commencé à tourner, qui est les 10 premières minutes du film, j'étais dans un très mauvais endroit et beaucoup de choses venaient de sentiments que j'avais à l'époque. C'était assez thérapeutique, je suppose. De toute évidence, nous l'avons également mis dans un package narratif et en avons fait une histoire, mais il y a beaucoup de vérité dans nos expériences d'être des hommes gais au 21e siècle.
Neil: Nous avons peut-être vécu les expériences, mais évidemment, cela prend cette expérience et la transformer en une histoire et la création de ces personnages qui ont leur propre vie. Il y a tellement de films que vous regardez qui ne proviennent pas d'expériences authentiques et pour moi, je peux les repérer et être, oui, l'écrivain ou le réalisateur n'a jamais vraiment vécu cela.
Évidemment départs Touche des thèmes incroyablement sombres, mais c'est aussi très, très drôle. Pourquoi avez-vous décidé d'injecter autant de comédie dans un sujet qui est si sombre?
Lloyd: L'aspect comédie est venu de Neil, parce que ce premier week-end, nous avons tourné des trucs, Neil était comme: « C'est tellement déprimant! »
Neil: Je pense que cela vient avec l'être – et je ne veux pas créer une fracture sud / nord – mais je viens d'un arrière-plan de la classe ouvrière inférieure. Je vis toujours dans une maison du conseil. Je pense qu'il y a beaucoup d'humour chez les gens de la classe ouvrière du Nord. Certains des moments les plus sombres qui se produisent dans le film, c'est mon expérience vécue d'être agressé sexuellement, mais j'ai trouvé de l'humour là-dedans. Parfois, c'est l'humour qui vous fait passer. J'étais très reconnaissant de trouver un organisme de bienfaisance appelé Survivors Manchester, avec qui je travaille depuis longtemps en tant que survivant, mais maintenant je travaille pour eux.
J'ai utilisé l'humour pour détourner l'expérience depuis si longtemps, mais toute cette expérience est ce qui s'est passé: je suis venu dans mon esprit à l'époque, et j'avais tous ces flashs et images qui m'ont fait sortir des réalités de ce qui se passait. Nous avons donc discuté de cela et avons dit, ajoutons un avantage comique, mais sans que cela va trop loin, où tout d'un coup cela se produit, les gens vont commencer à rire. À l'origine, (a) le numéro musical a été mis là-bas et il est allé de lui être essentiellement violé sur un lit pour qu'il se transforme en une grande comédie musicale de camp. Nous étions un peu comme… il y a une ligne. Nous avons joué avec cela et avons ensuite mis le numéro musical à la fin, et cela a fonctionné beaucoup mieux.
Au cœur de départs est une relation toxique et émotionnellement abusive, qui est répandue dans la communauté LGBTQ +. Comment vous êtes-vous préparé à assumer un rôle qui lourde et intense?
David: J'ai vu beaucoup de relations toxiques, et je pense que nous en sommes tous un peu coupables dans une certaine mesure. Je sais que dans le passé, j'aurais pu être assez contrôlant et des choses comme ça, des choses sur lesquelles j'ai travaillé beaucoup, évidemment, mais j'ai presque apporté mes propres expériences à cela. Je l'ai juste amplifié à l'écran. Je n'ai jamais été en relation avec un homme auparavant, mais… quand nous sommes à l'écran, beaucoup de ces choses que nous faisions sont improvisées, donc nous avions presque l'impression d'être là, comme si c'était réel. Donc, dans ces situations et avec la ligne directrice des scripts, je n'avais pas vraiment besoin d'essayer aussi dur pour être abusif – je sais que cela semble terrible! – mais ça a vraiment coulé.
Lloyd: J'ai été dans des relations toxiques et abusives, donc beaucoup de choses sur la page sont venues pour moi.
Neil: J'avoue ouvertement que j'ai été dans une relation où j'ai probablement été considéré comme la personne toxique, et il s'agit de grandir et d'être responsable de vos actions et de faire ce changement et de travailler sur vous-même. Je pense que nous sommes à un moment où parler ouvertement qui semble vraiment effrayant, parce que vous avez peur que les gens vous sautent dessus, mais il est vraiment important de regarder en arrière et de travailler sur vous-même.
Liam, votre personnage Kieran arrive comme le genre de sucré à l'amère. Pas de spoilers, mais il offre à Benji un chemin différent. Parlez-moi de la nécessité de votre personnage dans le film.
Liam: Avec Kieran, il a définitivement souffert de problèmes de dépendance, de problèmes relationnels. Cela contrastait un peu au personnage de David Tag, à Jake, mais c'était le fait qu'il y a de la liberté de l'autre côté. Kieran se regarda et il considérait Benji comme quelqu'un qui souffre pour une raison quelconque et il l'a juste compris sans être trop protecteur envers lui. Ils avaient naturellement un lien qui n'était pas par le sexe.
Avec l'expérience vécue de l'utilisation de l'alcool pour guérir la douleur, il est toujours agréable de pouvoir être impliqué dans quelque chose où nous montrons les dommages que vous pouvez faire lorsque vous êtes dans un endroit vraiment bas. J'ai vraiment apprécié le fait que nous pouvions nous construire en équipe et essayer de montrer que tout le monde souffre d'une manière ou d'une autre.
David et Lloyd, vous vous connaissiez avant de filmer départs. En ce sens, avez-vous besoin d'une lecture de chimie? Les scènes de sexe sont en abondance.
David: Nous l'avons fait – juste à côté de la manchette, (nous) étions un peu flirts, délicats. Même si (Lloyd est) mon ami, cela ne semblait pas vraiment bizarre. Je me suis conquéré à quelques reprises avec mes doigts… mes doigts étaient sur sa poitrine, nulle part ailleurs!
Lloyd: Nous avons fait des bandes autonomes pour le rôle, puis David a juste brisé le parc, et il n'y avait personne d'autre qui ne pouvait le faire. Ce n'était pas un stress ou une inquiétude. Cela a vraiment aidé la chimie à l'écran que nous sommes déjà compagnons, et (nous) nous sommes obtenus. C'était vraiment détendu. Nous avions un très bon coordinateur d'intimité sur le plateau, Aimee Cross, (donc) tout était assez détendu et sûr.
David, tu es hétéro et je n'ai jamais joué un rôle queer auparavant. Comment était-ce?
David: C'est la première fois que je joue un rôle où j'ai dû embrasser un homme, être dans une relation avec un homme, donc (je ne vais pas mentir, je me suis senti un peu nerveux. Je ne savais pas vraiment à quoi m'attendre. Mais quand cela se résumait en fait, cela ne se sentait vraiment pas différent d'avoir une scène intime avec une fille ou quoi que ce soit. Nous avons fait nos scènes, j'ai tiré le sh * t de lui, puis nous (étions) comme: « Oh, alors qu'est-ce que tu as pour le thé ce soir? » Donc ça allait. C'était vraiment naturel pour être honnête.
Jake ne apparaît pas exactement comme un personnage échangeable. Y a-t-il des points positifs que vous espérez que le public pourra lui retirer?
DAVID: Il a évidemment de graves problèmes d'abandon et j'espère que cela apparaît dans le film. (La relation (de Benji) est: il ne sait pas vraiment s'il le veut là-bas ou qu'il veut qu'il s'en va, mais il ne veut pas qu'il parte. Il y a une bataille constante qui se passe dans la tête (sa) tête et je veux juste que cela se retrouve que ce n'est pas vraiment de sa faute. Il avait une éducation vraiment sh * t, et c'est ainsi que cela sort en tant qu'homme de 40 ans.
Lloyd, vous faites des films queer depuis plus d'une décennie (Sam, Placards, Rêver). Quel est le plus grand changement que vous ayez vu dans le cinéma LGBTQ + à cette époque?
Lloyd: J'ai fait mon premier court-circuit LGBT à l'université il y a 16-17 ans, et il y avait très peu de cinéma LGBT. C'était vraiment du niche et c'était beaucoup plus difficile de pénétrer dans les festivals de films traditionnels alors que maintenant je pense qu'il y a un espace pour cela. C'est beaucoup plus accepté à plus grande échelle à cause de choses comme Coeur. Ce n'est plus seulement un genre de niche, et il ne devrait plus être caché. Nous voulons toujours faire des films LGBT.
départs joue au BFI Flare: London LGBTQ + Film Festival les 23, 29 et 30 mars.
Cette interview a été condensée pour plus de clarté.
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