Une célébration des films LGBTQIA + les plus percutants et souvent sous-estimés qui ont façonné le cinéma queer et noir.
Historiquement, des histoires LGBTQIA + noires ont été poussées aux marges, souvent éclipsées ou ignorées dans le cinéma grand public.
Bien qu'il y ait eu des films et des séries remarquables, comme Pose et Clair de luned'innombrables documentaires éducatifs et drames transformateurs ne reçoivent toujours pas la reconnaissance qu'ils méritent.
Dans cette liste, nous mettons en évidence certains des meilleurs films LGBTQIA + noirs de tous les temps – chacun une contribution vitale au cinéma queer et noir.
L'inspection (2022)
Dans l'une des performances les plus convaincantes et les plus brutes de 2022, Jeremy Pope met en vedette L'inspection En tant qu'homme gay noir qui devient sans-abri après que sa mère homophobe (jouée à la perfection par Gabrielle Union) l'a renonce. Sur la base des expériences réelles de l'écrivain et réalisatrice Elegance Bratton, qui fait ses débuts de réalisateur longs, le film suit Ellis, qui est forcé de s'enrôler dans les Marines et de cacher sa sexualité à une époque où l'armée était encore régie par Clinton est dépassé «Ne demandez pas, ne dites pas». Alors que le récit peut se sentir familier – d'un individu en difficulté entrant dans l'armée, face à la cruauté d'un soldat supérieur, envisageant de partir, mais finalement persévérant et émergeant – plus fort –L'inspection Se distingue en mettant l'accent sur l'expérience LGBTQIA + noire et les années d'homophobie institutionnalisée au sein de l'armée. La remarquable performance de Pope lui a valu sa première nomination au Golden Globe.
Clair de lune (2016)
Ce film révolutionnaire de maturité retrace la vie de Chiron (Trevante Rhodes), un homme afro-américain privé de ses droits, à travers trois chapitres pivots. Petit Suit Chiron, neuf ans, alors qu'il grandit avec une mère toxicomane dans un quartier rugueux de Miami; Chiron Capture son adolescence maladroite et douloureuse, y compris l'intimidation qu'il endure à l'école; Et enfin, Noir décrit son développement en un homme pleinement adulte, aux prises avec l'internalisation de sa sexualité. Clair de lune a été récompensé pour son éclat avec trois Oscars en 2017, dont le meilleur film. C'est une montagne russe émotionnelle pour tout spectateur, mais surtout pour ceux qui ont eu du mal à s'accepter pour ce qu'ils sont vraiment. Plus important encore, il a permis aux hommes gais noirs de se voir rares de se voir refléter à l'écran.
Naz et Maalik (2015)
Dans le contexte d'une journée d'été à Brooklyn, Naz et Maalik Suit deux adolescents musulmans fermés (Curtiss Cook Jr. et Kerwin Johnson Jr.) alors qu'ils naviguent dans les complexités de la foi et de la sexualité dans un monde façonné par les préjugés et les attentes sociétales. Leur après-midi apparemment ordinaire prend une tournure inattendue lorsqu'elle est inconsciemment enchevêtrée dans une enquête du FBI. Réalisé par Jay Dockendorf, le drame a été l'un des films LGBTQIA + les plus loués de 2015 et a depuis gagné le statut classique culte.
Paria (2011)
Adepero Oduye a été largement acclamé pour son rôle de pareil, une adolescente noire de 17 ans aux prises avec sa sexualité en Paria (2011). Bien que le film ait été un succès essentiel, remportant des prix majeurs de la Afro-American Film Critics Association et du Black Film Critics Circle, il a été négligé par des cérémonies de remise des prix et n'a pas eu d'impact significatif au box-office. Malgré cela, Paria a gagné une reconnaissance continue au fil des ans, a fait l'éloge non seulement comme l'un des meilleurs films LGBTQIA + mais aussi comme l'un des films remarquables du 21e siècle. Le film a été réalisé par Dee Rees, qui a ensuite marqué l'histoire en tant que première femme afro-américaine nominée pour un Oscar pour le meilleur scénario adapté pour son drame 2017 Boue.
Paris brûle (1990)
Doc Paris légendaire est brûlé Chronique la culture du ballon de New York, mettant en évidence les communautés afro-américaines, latinos, gays et transgenres qui y faisaient partie intégrante. Il se plonge sur les questions de race, de classe, de sexe et de sexualité en Amérique des années 1980 et est largement reconnu pour avoir attiré l'attention grand public sur la réduction et la scène de la salle de bal. Parmi les artistes présentés figurent Dorian Corey, Pepper Labeija, Vénus Xtravaganza, Octavia St. Laurent, Angie Xtravaganza, Sol Pendavis, Freddie Pendavis, Junior Labeija, Paris Dupree et Willi Ninja, le «Godfather of Voguing». Réalisé par Jennie Livingston, l'influence du film s'étend au-delà de sa sortie, car Livingston a également été producteur lors de la première saison de Ryan Murphy's Poseune série qui tire fortement du documentaire emblématique.
Portrait de Jason (1967)
Documentaire révolutionnaire de Shirley Clarke en 1967 Portrait de Jason raconte l'histoire de Jason Holliday, un artiste de cabaret gay noir vivant à New York. Jason réfléchit à sa vie, ses rêves et ses difficultés avec l'identité, ainsi que les défis d'être un homme gay noir dans une société qui marginalise les identités noires et gays. Portrait de Jason est considéré comme révolutionnaire dans le cinéma LGBTQIA + et le cinéma documentaire, et a été cité comme une influence sur des cinéastes tels que Barry Jenkins (Clair de lune), Todd Haynes (Chant), et John Waters (Flamingos roses).
Punks (2000)
Punks a été l'un des premiers films grand public à se concentrer sur les personnages gays noirs, racontant l'histoire de quatre amis vivant à Los Angeles. Pionnier dans sa représentation de l'expérience LGBTQIA Black, Punks Offert des récits authentiques et relatables tout en célébrant la culture noire sous un jour positif. Le film a ensuite inspiré la série télévisée révolutionnaire Arc de Noahle premier spectacle scénarisé pour se concentrer sur un groupe d'hommes gais noirs.
Rafiki (2018)
Les tensions augmentent lorsque Kena (Samantha Mugatsia) et Ziki (Sheila Munyiva) commencent une histoire d'amour de même sexe et sont obligées de cacher leur affection aux locaux au Kenya. La représentation du film de la discrimination fictive met en lumière les vrais défis auxquels sont confrontés les gens queer dans le pays, en particulier après que le Kenya Film Classification Board a interdit sa sortie en raison de ses «thèmes homosexuels». Le réalisateur Wanuri Kahiu a intenté une action en justice contre le gouvernement kenyan pour faire sortir le film, poussant pour sa soumission en tant qu'entrée du pays pour le prix de l'académie du meilleur film en langue étrangère. L'interdiction a été levée pendant sept jours, et Rafiki a continué à vendre des cinémas, devenant le deuxième film kenyan le plus grand plus grand de tous les temps.
Rustin (2022)
Euphorie La star Colman Domingo est devenue une première nominée aux Oscars pour sa performance louée en tant que Bayard Rustin, le militant méconnu des droits civiques gays qui a organisé la mars de 1963 sur Washington. Avec sa nomination, Domingo est entré dans l'histoire comme le seul deuxième homosexuel et le premier homme gay noir pour être nominé pour avoir joué un personnage gay. Le biopic de Netflix, félicité par les critiques, raconte les efforts de Rustin pour convaincre Martin Luther King Jr. pour diriger une manifestation, sa liaison avec Elias Taylor et les défis auxquels il est confronté en raison de sa sexualité.
Toujours noir: un portrait de transmen noirs (2008)
Réalisé par Kortney Ryan Ziegler, le documentaire de 2008 Toujours noir: un portrait de transmen noirs Offre un aperçu intime de certaines des vies les plus sous-représentées et marginalisées au sein de la communauté LGBTQIA +. En explorant l'intersectionnalité de la race, du genre et de la sexualité, le film expérimental humanise les hommes trans noirs et met en valeur la diversité de leurs expériences. Il est devenu un outil éducatif dans des institutions comme l'Université de l'Illinois et l'Université de Californie à Santa Barbara. Le documentaire a également servi de source d'inspiration à des militants tels que Raquel Willis et Arianna Lint, ainsi que des organisations de défense comme la National Black Justice Coalition, Transgender Law Center et Black Transmen, Inc. Malheureusement, le film est impossible à trouver , mais il y a un extrait disponible à Archives d'altérité.
Les langues désempares (1989)
Sorti en 1989, révolutionnaire de Marlon Riggs Les langues désempares est un essai vidéo et un film expérimental qui entrelace des images documentaires, des récits personnels et de la poésie pour transmettre le caractère distinctif de l'identité gay noire. Avec un accent profond sur l'homophobie noire, ainsi que sur la violence confrontée à des hommes gais noirs dans leurs deux communautés, Les langues désempares a eu un impact énorme sur le cinéma queer et les conversations sur la race et la sexualité. Pour commémorer son 30e anniversaire en 2019, les Peabody Awards ont rendu hommage au film et à feu Marlon, décédé en 1994 en raison de complications du sida. Pose La star Billy Porter a présenté l'hommage, disant au public que Les langues désempares continue de «manier un pouvoir transcendant sur le public avec un message d'amour-propre, de persévérance, de colère et de douleur justes et de divadom».
La femme de pastèque (1996)
La femme de pastèque est une masterclass dans le mélange de fiction et de réalité. Réalisé par Cheryl Dunye, un cinéaste libérien-américain, ce classique queer révolutionnaire suit Cheryl, une cinéaste lesbienne noire, alors qu'elle se lance dans une quête pour découvrir l'identité d'une figure mystérieuse connue uniquement sous le nom de «The Watermelon Woman». Le premier film de Dunye remet en question les conventions avec son exploration de l'identité, du désir et de l'expérience queer. Il offre une forte critique de l'effacement des Noirs dans l'histoire du cinéma, mettant en lumière la sous-représentation des talents noirs dans l'industrie. Audacieux, humoristique et en avance sur son temps, La femme de pastèque Reste un film essentiel des années 90.
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