Nous sommes super excités pour la première mondiale de Brokeback Mountain, l’adaptation scénique du roman d’Annie Proulx, qui est actuellement en avant-première au théâtre @sohoplace de Londres et qui devrait avoir sa soirée d’ouverture officielle plus tard cette semaine. Beaucoup connaissent l’adaptation scénique de 2005 – cette nouvelle version mettra en vedette Mike Faist et Lucas Hedges dans les rôles principaux, avec le chanteur Eddi Reader interprétant les chansons.
Avant sa sortie en salles, nous avons rencontré l’équipe créative derrière la production pour en savoir plus sur ce qui est en magasin. Pendant une pause entre les répétitions, nous avons discuté avec le réalisateur Jonathan Butterell, le compositeur Dan Gillespie Sells (qui a écrit la musique du hit du West End Everybody’s Talking About Jamie) et l’écrivain Ashley Robinson – lisez la suite pour savoir ce qu’ils avaient à dire…
Comment en êtes-vous arrivés à être impliqués dans cette production de Brokeback Mountain ?
Ashley: « Thanksgiving de 2016, j’ai retrouvé un ancien exemplaire ayant appartenu à un ami décédé tragiquement un an plus tôt. Lui et moi avions lu l’histoire l’un à l’autre lorsque le film est sorti… J’ai appelé Dan et lui ai demandé : « Aimeriez-vous collaborer sur cette pièce ? Nous parlions de faire quelque chose ensemble et il a dit : ‘Ouais, allons voir ça !’ Nous avons donc poursuivi les droits et j’ai écrit une proposition à Annie et elle a dit « allez-y », elle a aimé le brouillon. Nous avons eu sa bénédiction et nous sommes partis !
Jonathan: « Quand j’ai rencontré Annie… son écriture est si spécifique, et donc d’un univers spécifique. J’ai dit, ‘Annie, c’est qui je suis, c’est d’où je viens’ – je viens d’un HLM à Sheffield et je suis un enfant queer de la classe ouvrière. J’étais comme, ‘où est mon thème?’ Mais je n’aborde pas nécessairement cette histoire d’un point de vue queer, je viens d’un point de vue de la classe ouvrière. Je reçois la peur au centre de cette histoire, c’est basé sur la peur, c’est autour de la pensée insulaire, et j’ai grandi dans un monde qui avait la pensée insulaire en son centre, et donc c’est vraiment mon ‘in’, en tant qu’homme queer mais aussi en tant que conteur.
« Je ne veux pas vivre dans un monde où le théâtre queer ne peut pas être un théâtre universel. J’ai l’impression que tout le monde le perçoit comme une histoire d’amour, ou une histoire d’amour… Je considère que c’est une tragédie, une histoire sur ce que la peur fait et ce que la peur peut créer, et un monde dans lequel l’amour ne peut pas survivre quand la peur prend le dessus. Vous avez deux beaux personnages – un, Jack, qui marche constamment vers un certain type de vie, et il dit, ‘s’il vous plaît, il y a un moyen’… et Ennis étant si fondamentalement fermé dans sa pensée insulaire qu’il peut ‘ t changer sur cela, et donc il y a cette tension. La tragédie est qu’Ennis a raison, dans ce monde de peur, il leur est impossible de s’en sortir. C’est la profonde tragédie, c’est l’histoire de « chaque personne » : cette peur, à son pire, détruira.
Dan: « Il y a tellement de choses à dire quand on parle de cette histoire. Ces gens sont tellement de la terre, de la montagne, ce paysage finalement assez brutal. Ils sont durs, ils sont endurcis depuis l’enfance par la brutalité de ce paysage et des gens. Quand il s’agissait de raconter l’histoire, musicalement, pour moi, il fallait qu’il y ait quelque chose de très authentique au cœur, ces bords devaient rester intacts.
« Cela devait donner l’impression que c’était la musique de la terre, la musique des gens qui travaillaient la terre, et je pense que c’est quelque chose que j’ai approfondi dans la recherche que j’ai faite, en me préparant à l’écrire, c’était de faire bien sûr que cela transparaît dans la musique. Et le choix des musiciens que nous avons utilisés et des musiciens avec lesquels nous travaillons, ce sont tous des gens qui comprennent cela, et apportent cela en tant qu’artistes, ils apportent cette authenticité. C’est ce qui m’a attiré dans le projet. »
Le film aurait été une expérience formatrice pour de nombreuses personnes queer, en particulier celles qui l’ont vu au cinéma lors de sa sortie. Pourquoi est-ce le bon moment de faire revivre cette histoire ?
Jonathan: « Je me souviens – pas seulement ‘oh il y a une version de moi là-haut sur l’écran’ mais en fait c’était une version qui était différente de moi, et elle avait des complexités qui étaient différentes de moi. Nous avons affaire à un homme qui a vraiment eu une expérience homosexuelle dans sa vie et qui est incapable de s’en passer – et à un autre homme qui explore sa sexualité, à la fois avec des hommes et des femmes, mais qui se dirige fondamentalement vers une relation entre deux hommes. cela semble fondamental pour son existence. C’était si complexe, si profond et nuancé, je sentais que c’était l’histoire de tout le monde. Je ne suis pas seulement un enfant queer appréciant une histoire queer, cela semble universel et c’était différent pour moi et mon expérience à Sheffield.
Dan: « Je pense que n’importe quel moment serait le bon moment pour revisiter cette histoire. Je pense que c’est juste une belle écriture classique. Ce qu’Annie Proulx nous a donné est une nouvelle magnifiquement écrite qui couvre une immense période de temps si efficacement, si magnifiquement, si poétiquement, que je pense qu’elle résonnera à tout moment.
Pourquoi pensez-vous que nos lecteurs devraient venir voir Brokeback Mountain ? Qu’est-ce qui les séduira ?
Dan: « En tant qu’homosexuel – et lecteur du Gay Times ! – Je dirais les mêmes raisons pour lesquelles je suis attiré par cette histoire : c’est une histoire d’amour, c’est une histoire de perte et de déni, et ces thèmes, je pense, font partie intégrante des histoires de beaucoup de gens. Je pense que la tragédie de cette histoire est quelque chose que beaucoup de gens comprennent et qu’ils peuvent ressentir eux-mêmes lorsqu’ils grandissent dans une société qui peut être si difficile. C’est toujours un endroit difficile pour être queer, pour avoir une relation homosexuelle et je pense que la menace de violence, la menace d’une vie ruinée – à cause de votre amour – est quelque chose qui, je pense, va inévitablement résonner.
Jonathan: « Vous ne pouvez pas entrer dans cette expérience sans ressentir quelque chose, et quand je dis « ressentir », je veux dire dans toute la complexité désordonnée de ce que c’est que d’être humain : se sentir exalté, ressentir de l’amour, ressentir ce que la peur peut faire… en particulier dans ce théâtre, vous serez attiré par tout ce sentiment, et une chose qui vous va au cœur plus vite que la plupart des choses est la musique, et la musique est une grande partie de cela, elle vous frappe, c’est viscéral. C’est donc cette combinaison d’une histoire puissante, avec de la musique – une pièce de théâtre avec de la musique.
Alors, quelle est la différence entre une comédie musicale et une pièce avec des chansons ?
Ashley: « Les personnages ne chantent pas ! »
Dan: « La chose standard pour les comédies musicales est que les personnages chantent – Jack et Ennis ne se mettent pas à chanter ! Nous avons une balladeer qui est le guide spirituel de l’histoire, elle nous aide à travers l’histoire de différentes manières. Le chant est fait par elle.
Comment avez-vous travaillé avec Eddi Reader ?
Dan: « Elle est extraordinaire ! Nous voulions qu’elle soit une femme qui puisse avoir le sérieux de représenter tout ce que la montagne apporte, le temps qui passe, le changement des saisons et du paysage, tout cela doit être apporté par quelqu’un de sérieux. J’ai vu Eddi chanter pendant des années et c’est juste une prédicatrice extraordinaire, c’est une chanteuse fantastique, une grande musicienne et juste un être humain très empathique. Nous avons lancé une petite offensive de charme et l’avons appelée et l’avons suppliée de le faire!
« Elle était comme, ‘pourquoi voudrais-je quitter Glasgow alors que j’ai une belle maison ici et que j’ai les chats et que je suis en tournée et que j’ai beaucoup de travail et que je veux écrire un album, Je suis assez occupé » et nous nous disions « non, s’il vous plaît, venez faire notre pièce ! » Elle apporte juste quelque chose de vraiment beau et authentique, elle vient du folk et elle connaît sa musique country.
Enfin, parlez-nous un peu de ce théâtre – @sohoplace est une nouvelle salle passionnante au cœur de Londres, qu’avez-vous ressenti en organisant ce spectacle là-bas ?
Jonathan: « Cet espace est spécial, pour nous en tant que conteurs c’est exceptionnel. Il y a un silence dans cet espace qui ne ressemble étrangement à aucun autre théâtre dans lequel je suis allé, donc cela apporte une tension qui est tout simplement incroyable. Cela crée une énergie dans le théâtre et ce qui nous passionne, c’est de raconter cette histoire dans cet espace, parce que le public en fait partie, c’est ce qui est excitant pour nous.
Dan: « Nous sommes à Soho, nous sommes dans un nouveau théâtre merveilleux et passionnant et je pense que ça va être un vrai frisson ! »
Brokeback Mountain est actuellement en avant-première au théâtre @sohoplace de Londres. Plus d’informations peuvent être trouvées ici.
