Harry Singh, conservateur de films émergents de Barbican, raconte à PinkNews son cheminement vers la création Miroirs rosesune série festive de courts métrages explorant les communautés queer d’Asie du Sud.
Plus tôt en janvier, Miroir Roses a présenté une sélection dynamique de courts métrages – BOMgAY, Gulabi Aaina, Le stand et Paradis de la pêche – explorant des parcours de découverte de soi, de désir et de protestation dans les communautés queer d’Asie du Sud sur plusieurs décennies.
Pendant deux heures, le public a été guidé à travers la communauté gay underground de Mumbai des années 1990 et a vécu un moment de tension électrisant entre deux femmes dans un centre commercial indien.
Les films ne sont pas seulement liés par leur approche intrépide de la plate-forme des voix LGBTQ +, mais aussi par le fait qu’ils sont réalisés par et pour les communautés qu’ils représentent.
Alors que les téléspectateurs ont profité du cinéma sud-asiatique subversif queer sur grand écran, la vitrine, qui fait partie du programme de cinéma du Barbican de conservateurs de films prometteurs, a en fait commencé sa vie comme un curieux passe-temps de verrouillage pour Harry Singh.
C’est après avoir regardé d’innombrables films LGBTQ+ pendant la pandémie que Singh, un homme sud-asiatique queer, a soudainement pensé : « Attendez, où en sommes-nous dans tout cela ?
Réfléchissant sur les origines de l’exposition acclamée, le conservateur raconte à PinkNews qu’il s’est «fatigué» à chercher une représentation, ce qui l’a inspiré à rechercher des histoires reflétant son expérience.
« Je suis allé un peu à la chasse pour trouver ces films, et ils existent. Et bien, nous y sommes.
Peut-être le plus difficile à se procurer, explique Singh, était BOMgAY. Basé sur la poésie de R. Raj Rao et mettant en vedette Rahul Bose, le court métrage du cinéaste indien Riyad Vinci Wadia présente une anthologie de six courts clips qui donnent un aperçu sincère de la communauté gay florissante des années 1990.
Il raconte l’histoire d’une communauté connectée via des tunnels dans le métro public et des réunions clandestines dans les parcs – une histoire que Singh décrit comme une histoire de « désir, de luxure et de famille choisie ».
« Cela a remis en question mes notions de ce qu’était la vie queer en Inde », dit-il. « Certes, moi aussi, j’avais peut-être un regard un peu occidental. BOMgAY m’a fait réaliser alors que beaucoup de choses étaient souterraines, c’était aussi assez ouvert.
« Vous commencez à comprendre comment les espaces publics étaient une grande partie de la communauté gay en Inde dans les années 90. Juste l’idée de l’amour et de la connexion qu’ils avaient l’un avec l’autre.
Bien que Rao et Wadia aient été des pionniers de la scène artistique indienne gay des années 90, ils ont été empêchés de distribuer BOMgAY commercialement par crainte de ne jamais passer la censure du film.
Leurs craintes n’étaient pas sans fondement, car il présente la toute première scène de sexe gay en Inde. « Lorsque vous vous remémorez l’Inde des années 90, c’est assez extraordinaire que ce film ait jamais été réalisé », déclare Singh.
Extraordinaire mais pas impossible, comme l’a expliqué le militant des droits des homosexuels et photographe Sunil Gupta lors d’une table ronde au Barbican.
Gupta a grandi en Inde dans les années 1950 et 1960, et après de longs séjours aux États-Unis et au Royaume-Uni, est retourné en Inde au début des années 2000.
Sa photographie saisissante, capturant la réalité quotidienne des Indiens homosexuels, a suscité une énorme controverse lorsqu’elle a été exposée dans l’Angleterre des années 1980. Gupta n’a pas été découragé par l’indignation et, à ce jour, continue de présenter des portraits surprenants de genre, de sexualité et d’amour dans toute sa beauté vibrante.
« Il n’y a jamais eu de moment où il n’y avait pas de relations sexuelles entre personnes du même sexe », a déclaré Gupta au public à propos de sa jeunesse.
Le film réfléchit notamment sur la section 377, un code pénal introduit via la domination coloniale britannique qui criminalisait l’homosexualité aux côtés de la pédophilie, de la bestialité et des agressions sexuelles. Dans un geste historique, la législation a été révisée en septembre 2018 pour supprimer les mentions d’homosexualité.
« Quand j’ai commencé à découvrir ces films, c’était le moment le plus incroyable pour moi », explique Singh. « En raison de la complexité d’être queer et asiatique, [Western media] n’a souvent pas une représentation précise de nous.
L’homonyme de la soirée, Gulabi Aainasignifiant The Pink Mirror, s’inspire également d’un autre média révolutionnaire.
Créé en 2003 pour sensibiliser à l’épidémie de sida en Inde, le film de 40 minutes donne une perspective sous-continentale unique sur la culture drag à travers l’histoire tendre et souvent hilarante d’une drag queen et de sa mère drag adoptive.
Essentiellement sud-asiatique, il montre la famille LGBTQ + choisie à travers l’objectif familier du feuilleton indien, avec une musique dramatique, un montage frénétique et des insinuations pleines d’esprit.
Pour Singh, inclure une représentation saphique dans la série était vital. court métrage 2019 Le stand suit un agent de sécurité d’un centre commercial qui entame une relation coquette avec une autre femme.
Chaque jour, ils trouvent des poches de temps ensemble dans la «cabine»; une petite pièce aux rideaux utilisée pour fouiller les acheteurs.
« C’est vraiment bien pour dépeindre à quel point l’amour queer peut être fragile en Inde, en particulier pour les femmes », déclare Singh. « C’était donc un film vraiment touchant. »
Miroirs roses arrive de nos jours avec Paradis de la pêche. Réalisé par Shiva Raichandani, il explore l’histoire impressionnante du premier collectif de drag panasiatique du Royaume-Uni.
Pour Singh, il ne fait aucun doute qu’il y a un besoin pressant de célébrer la riche histoire de l’homosexualité dans les communautés sud-asiatiques.
Du classique gay de 1985 Ma belle laverie à la saga érotique de trois heures Feuil souligne que « les histoires de notre communauté et pour notre communauté » sont là – elles ont juste besoin d’être découvertes.
Lors de la projection, les espoirs de Singh que les gens puissent sortir de l’ombre et trouver une communauté se sont réalisés.
Que ce soit à travers les rires partagés aux moments les plus audacieux de Gulabi Aaina ou le silence chargé alors que deux femmes ont trouvé une connexion dans Le standpendant un moment glorieux, la pièce bougea comme une seule.
Vous pouvez découvrir la série Barbican’s Emerging Curator Film ici.
