Ben Aldridge, Kristen Cui et Jonathan Groff dans Frappez à la cabinePhoto: images universelles
Principaux spoilers à venir pour Frappez à la cabine!
Le dernier thriller de M. Night Shyamalan, Frappez à la cabine, était le film numéro un du pays ce week-end. Selon Le journaliste hollywoodienle film a rapporté 14,2 millions de dollars et a dépassé Avatar : la voie de l’eau au numéro trois (avec un peu d’aide de 80 pour Brady, qui a revendiqué le non. 2 points).
Le film, adapté par Shyamalan (avec Steve Desmond et Michael Sherman) du roman 2019 de Paul Tremblay La cabane du bout du mondeest centré sur un couple gay (Jonathan Groff et Ben Aldridge) pris en otage avec leur fille de presque huit ans par un quatuor d’étrangers qui leur présentent un choix impossible : l’un d’eux doit volontairement se sacrifier pour empêcher l’Apocalypse.
Jusqu’à présent cette semaine, j’ai vu au moins quelques gros titres et messages sur les réseaux sociaux applaudissant le fait qu’un film sur les personnages LGBTQ + ait dépassé le box-office du week-end. Mais est-ce que ce «récit queer» particulier – comme l’a décrit un article – est-il vraiment celui que nous voulons que l’Amérique adopte? Personnellement, je suis ambivalent.
Mes propres réflexions sur Frappez à la cabine ont évolué plus ou moins dans ce sens : j’ai été intrigué par la bande-annonce lorsque je l’ai vue pour la première fois. J’étais ravie de lire le roman sur lequel il était basé. J’ai bien aimé le film après l’avoir vu. Je l’ai moins aimé après avoir terminé le roman et en pensant aux changements que Shyamalan (dans sa sagesse) semblait penser qu’il devait apporter à l’intrigue. Je suis… légèrement frustré par ce récit particulier dans lequel Frappez à la cabine est le « récit queer » que l’Amérique est prête à adopter au box-office.
Je veux dire, je ne suis pas sûr si c’est le narratif, mais c’est un récit. « Il est remarquable qu’un film avec deux protagonistes masculins mariés (avec un enfant) interprétés par des acteurs homosexuels… ait si bien fonctionné et ait été si bien accueilli par le jeune public masculin », a écrit L’avocatest Neal Broverman. « Frappez à la cabine change certainement le récit des films homosexuels qui échouent au box-office, comme le très médiatisé Frères l’été dernier.
Remarquable est un choix de mots intéressant dans ce cas. Ce que Broverman décrit est remarquable, en ce sens qu’il vaut la peine d’être remarqué. Remarquable aurait peut-être été un meilleur choix car plus je pense au film de Shyamalan et à ce qu’il fait, moins je suis enclin à voir son succès auprès d’un public majoritairement masculin entre 18 et 24 ans comme un point culminant pour la représentation LGBTQ + à Hollywood. .
Pour commencer, les films d’horreur attirent encore généralement un public disproportionné dans les salles. L’horreur est l’un des rares genres qui semble être à l’abri des changements tectoniques dans la façon dont les gens regardent les films provoqués à la fois par le streaming et la pandémie. Et malgré quelques bévues en milieu de carrière (Dame dans l’eau, L’événement), Shyamalan commande toujours un fandom dévoué. Comme THR notes, son dernier film, 2021 Vieuxa gagné 17 millions de dollars sur le marché intérieur lors de son week-end d’ouverture, tandis que celui de 2018 Verre et 2016 Diviser tous deux ouverts à 40 millions de dollars. Donc, vraisemblablement, Frappez à la cabine bénéficie d’un public intégré, qui peut être disposé à ignorer ou à tolérer ou tout simplement ne se soucie pas de la présence de certains homosexuels dans un film qui promet des frayeurs et des rebondissements.
Le fait est que je pense que c’est une erreur de lire trop dans les chiffres du box-office du film. Ce qui m’inquiète le plus, c’est l’histoire particulière que Shyamalan a choisi de raconter à propos d’un couple homosexuel.
J’ai écrit ailleurs et je pense toujours que Frappez à la cabine mérite le mérite d’avoir reconnu la spécificité des expériences du monde des personnages d’Aldridge et Groff en tant qu’hommes homosexuels. Les quatre intrus insistent sur le fait qu’ils ne ciblent pas Eric (Groff) et Andrew (Aldridge) parce qu’ils sont homosexuels ; qu’ils ne savaient même pas que la famille vers laquelle leurs visions apocalyptiques les menaient était une famille homoparentale. Ils il se trouve juste que tu es gay.
Sauf que, pour ce qui est de l’histoire qu’on voit se jouer, ils ne le faites pas il se trouve juste être gay. Leur passé – l’hétérosexisme de variété de jardin et l’homophobie violente qu’ils ont vécue – a un impact sur la façon dont ils, et en particulier Andrew, réagissent et interprètent les circonstances extrêmes dans lesquelles ils se trouvent. Le film fait un travail utile en honorant cela et en le montrant. pour nous, tout comme le roman sur lequel il est basé. Shyamalan reconnaît même, d’un coup d’œil, via une seule ligne d’Aldridge, la perversité d’un couple LGBTQ + à qui l’on demande de sacrifier un membre de la famille et le bonheur qu’ils ont tant traversé pour construire afin de sauver un monde qui reste encore largement hostile aux personnes LGBTQ+.
Mais Shyamalan modifie l’histoire de Tremblay à peu près à mi-chemin. (Et c’est là que je vais gâcher impitoyablement le livre et le film ; vous êtes prévenus.) Alors que dans le roman, il n’est jamais clair si les quatre intrus sont réellement des annonciateurs de l’apocalypse ou simplement des fanatiques souffrant d’un illusion partagée, le film se penche sur l’idée que leurs visions et prophéties sont exactes. Comme dans le livre, Eric, souffrant d’une grave blessure à la tête et stimulé par sa propre foi religieuse, commence à les croire. Mais alors que Tremblay termine son roman avec Andrew et Eric choisissant de rester en vie, de ne pas se sacrifier ou de sacrifier leur amour pour empêcher un désastre dont ils ne sont même pas sûrs qu’il se produira réellement, dans la version de Shyamalan, Eric choisit de mourir.
C’est le vieux trope fatigué Bury Your Gays et c’est un choix que Shyamalan a fait dans son adaptation : au lieu de permettre à ses personnages gays de survivre, de se solidariser ensemble, de choisir l’espoir face au désespoir, il a décidé que l’un d’eux devait mourir.
je ne dis pas ça Frappez à la cabinele succès au box-office est parce que de cela. Je ne suis même pas sûr que beaucoup d’hommes de 18 à 24 ans qui composaient le public du film le week-end d’ouverture le reconnaîtront. Je pense simplement qu’il est important de penser au film en ces termes alors que nous en parlons comme un exemple de « récit queer » qu’un public relativement large va voir. Je suis sûr que nous sommes tous malades à mort du récit autour Frères‘ échec au box-office, mais je ne peux pas m’empêcher de penser à ce film dans ce contexte. Il semble que l’Amérique – ou à tout le moins Hollywood – aime toujours voir les gays souffrir plus qu’elle ne nous regarde vivre, rire, tomber amoureux et survivre.
