Pour ceux qui ne sont pas familiers, le roman Orlando de Virginia Woolf – adapté pour la scène ici par Neil Bartlett et réalisé par Michael Grandage – est quelque chose d’un concept unique. Un texte incroyablement progressiste pour 1928, il joue avec le genre, l’identité, le temps et le lieu, en suivant son protagoniste Orlando (interprété merveilleusement ici par la captivante Emma Corrin) sur plusieurs siècles alors qu’ils naviguent dans un Londres en mutation et en évolution et les divers événements et personnages historiques qu’ils rencontre en cours de route.
Il y a beaucoup à voir au cours de cette émission de 80 minutes (sans intervalle), ce qui en fait un visionnage captivant. Racontée par intermittence par un chœur de Virginia Woolfs dans des tenues identiques, l’histoire passe à un endroit éclair, commençant à la fin du XVIe siècle et se terminant des centaines d’années plus tard lorsque le roman est publié. Nous sommes présentés à la reine Elizabeth I; nous assistons à la foire du gel lorsque la Tamise a gelé ; nous rencontrons toutes les personnes importantes qui vont et viennent de la longue vie d’Orlando.
Le décor, les accessoires et les costumes sont relativement simples mais fonctionnent efficacement. La première révélation de la tenue de Corrin est vraiment drôle, et de nouvelles ères sont inaugurées avec un matériau drapé différent et un changement de costume sur scène. L’assistante d’Orlando, Mme Grimsditch (Deborah Findlay) est agréable à regarder; elle a un refrain répété de « garçons et filles et tout le monde » qui est plutôt réconfortant, montrant à quel point il est facile d’être inclusif.
En fait, il y a une beauté dans la simplicité du message ici ; pendant une période de débat souvent au vitriol sur l’expérience trans, avec un discours axé sur les parties du corps ou les toilettes, il est rafraîchissant de voir une pièce avec une histoire sur le genre et l’identité dépeindre son protagoniste sous un jour aussi positif. Au cours de l’émission, il est parfaitement clair que peu importe que notre héros soit un homme ou une femme – il est beaucoup plus important qu’Orlando ait simplement l’occasion de raconter son histoire. Faire jouer ce rôle sur une scène du West End par un acteur non binaire qui monte rapidement est merveilleux à regarder.
Nous avons vraiment apprécié Orlando. C’est incroyablement bref – se sentant parfois un peu trop court pour son propre bien, avec une poignée de scènes et d’interactions qui auraient probablement bénéficié d’un peu plus d’espace et de temps pour se développer – mais c’est toujours une adaptation tout à fait agréable d’une histoire brillante. Intelligent, stimulant et convaincant, c’est formidable de voir un spectacle comme celui-ci jouer dans un théâtre comme le Garrick à Noël.
GAY VOX donne Orlando – 4/5
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