C’est un exploit impressionnant pour une pièce d’être largement traditionnelle et pourtant une réinterprétation audacieuse, mais la mise en scène d’Othello de Shakespeare par Clint Dyer au National Theatre parvient à réaliser les deux. S’ouvrant sur fond d’affiches de production précédentes pour la pièce, il se lance ensuite dans un récit étonnamment fidèle de l’histoire, mais contre un décor brutal et anguleux, et avec un accent contemporain sur les problèmes de violence domestique sous-jacents, ce que nous n’avons pas vraiment vu considéré dans les versions précédentes de la pièce.
Pour ceux qui ne sont pas familiers avec cette tragédie de Shakespeare, elle parle du titulaire Othello (Giles Terera), le Maure de Venise. La société de l’époque le manipule pour ses talents militaires mais ne le traite pas avec respect car il est noir. Iago (Paul Hilton), un soldat qui a combattu aux côtés d’Othello, est en colère d’avoir été négligé pour une promotion par son général et prépare sa vengeance. Desdemona (Rosy McEwan), une femme blanche qui défie les souhaits de son père d’épouser Othello, est au centre du complot d’Iago bien qu’elle soit beaucoup moins une victime impuissante que ce que nous avons vu dans certaines productions.
C’est un trio de virages impressionnants de nos trois leaders. Nous avons récemment attrapé Giles Terera au National Theatre in Blues pour un Alabama Sky – là, il était le soulagement comique léger jouant un créateur de costumes de camp; son Othello est à un million de kilomètres de là. Puissant et brutal, il incarne une figure imposante, mais c’est une performance nuancée et il n’est évidemment pas un héros à célébrer, ni Desdemona de Rosy McEwan une femme faible à plaindre – la sienne est une performance résiliente et éloquente. Paul Hilton – dont beaucoup se souviendront comme EM Forster dans The Inheritance – est un Iago incroyablement intrigant et cruel.
Nous avons été convenablement impressionnés par la production audacieuse et puissante d’Othello du Théâtre national – cela parvient à trouver l’équilibre à peu près parfait entre mettre en lumière les problèmes contemporains tout en restant fidèle au texte original. Il y a aussi beaucoup de grandes performances d’acteur exposées ici. Nous sommes conscients qu’un spectacle comme celui-ci ne conviendra pas à tout le monde – il est assez lourd et dure trois heures – mais pour ceux qui recherchent leur dose de Shakespeare, cela est fortement recommandé.
GAY VOX donne Othello – 4/5
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