Zef Recordz/Die Antwoord
Adam Haupt, Université du Cap
Die Antwoord est un groupe sud-africain qui utilise la musique hip-hop pour créer un style qu’il appelle « zef ». Depuis sa première parution en 2009, Die Antwoord a été critiqué pour son appropriation culturelle (utilisation d’éléments culturels d’un groupe minoritaire à des fins d’exploitation). Il est accusé de copier les paroles et les styles d’artistes du Cap rappant dans la langue Kaaps d’Afrique du Sud et d’imiter les styles visuels des membres des gangs de Cape Flats. Adam Haupt a beaucoup étudié et écrit sur le hip-hop et l’identité. Il discute de l’appropriation culturelle et du rôle du pouvoir dans les interactions entre sujets dominants et marginalisés dans un cas comme celui de Die Antwoord.
Qu’est-ce que l’appropriation culturelle ?
Dans un article sur l’appropriation culturelle, la spécialiste de la culture visuelle Rina Arya écrit :
Partie intégrante de la définition de l’appropriation culturelle se trouve une asymétrie de pouvoir entre deux cultures qui implique que la culture majoritaire/dominante emprunte à la culture marginalisée.
Il est donc plus productif de penser l’appropriation culturelle en termes de relations de pouvoir. Par exemple, en Afrique du Sud, les nationalistes afrikaners se sont appropriés la langue locale Kaaps pour produire la langue afrikaans, une version qui a dépouillé Kaaps de ses racines créolisées Khoi San, arabe et sud-est asiatique pour favoriser ses origines néerlandaises car il le pouvait.
L’appropriation culturelle est à la fois permise par le pouvoir et est une expression du pouvoir.
En quoi Die Antwoord en est-il un bon exemple ?
Die Antwoord signifie « la réponse » en afrikaans, la langue associée aux dirigeants de la minorité blanche dominante de l’Afrique du Sud de l’apartheid.
Le groupe compte deux membres, Ninja et Yolandi. Ils ont créé une tenue hip hop en utilisant Kaaps comme base pour leurs paroles et en stylisant Ninja en tant que gangster du Cap. Ainsi, un homme blanc privilégié, Waddy Jones, a créé Ninja après avoir créé d’autres personnages hip hop tels que Max Normal. Jones n’est ni une classe ouvrière « noire »/« de couleur » ni « blanche ». Ce n’est pas non plus un gangster.
De manière stéréotypée, les locuteurs de Kaaps ont été présentés comme des personnes « métisses » ou « de couleur ». Ils ont été séparés des autres catégories de Sud-Africains noirs au service de l’idéologie de l’apartheid. Les locuteurs de kaaps ont également été dénigrés en tant que locuteurs d’ « argot », comme si le kaaps n’était pas une langue à part entière.
Pour se faire connaître, Die Antwoord a utilisé les médias sociaux parallèlement à des performances dans des festivals de musique. La violence caricaturale et l’imagerie phallique de sa première vidéo, Enter the Ninja, ont été conçues pour devenir virales. Une fois que c’est fait, le groupe a rapidement pu se produire largement en Europe et aux États-Unis, grâce à un contrat d’enregistrement.
Dans mon livre Static: Race and Representation in Post-Apartheid Music and Media, je soutiens que le succès de Die Antwoord est en partie dû à l’inégalité de classe racialisée en Afrique du Sud et au fait que le racisme systémique n’a pas encore été démantelé près de trois décennies après la démocratie. La bande a utilisé le privilège de classe, le capital social et les réseaux pour assurer son succès – souvent au détriment des communautés marginalisées.
Comment s’est déroulée l’appropriation culturelle ?
Die Antwoord « emprunte » beaucoup à Kaaps (également connu sous le nom d’Afrikaaps) et au hip-hop afrikaans. Il s’appuie sur des mots et des expressions culturelles associés aux communautés linguistiques multilingues de la classe ouvrière noire/métisse et blanche. Il s’est donc appuyé sur le travail d’artistes noirs qui ont établi le cool du « rap dans le vernac ».
Die Antwoord pouvait s’approprier cette musique parce qu’elle en avait le pouvoir. Mais son appropriation est allée au-delà de la représentation de stéréotypes verbaux. Il a également été incarné, par exemple, dans Ninja ornant son corps avec des tatouages de Cape Gang particuliers. Pour citer Static :
Le groupe fait allusion aux numéros gangs, les 26 et 28, via les tatouages et les graffitis qui apparaissent en arrière-plan de leur set.
Die Antwoord s’est ensuite vendu comme authentiquement sud-africain à un public mondial qui ne savait rien de la culture en cours d’appropriation.
Qui a réellement été le pionnier du hip hop afrikaans ?
Le hip hop Afrikaans/Kaaps a été initialement lancé par les groupes Prophets of da City et Brasse Vannie Kaap dans les années 1990. Il est désormais également défendu par un large éventail d’artistes hip hop de la province du Western Cape, tels que Rosey die Rapper, YoungstaCPT, Emile YX? et Jitsvinger pour n’en nommer que quelques-uns.
Prophets et Brasse ont beaucoup fait pour valider le multilinguisme noir dans un environnement encore favorable à la langue impériale. Les membres de Prophets of da City ont ensuite formé des groupes comme Skeem et Boom Shaka, façonnant la jeune révolution musicale kwaito du pays. Kwaito affirme les modes de parole multilingues noirs.
Quelle est la place du blackface ?
Bien que nous puissions dire que l’utilisation par Die Antwoord de tatouages et de références obliques aux nombres de gangs est une forme de blackface, les membres du groupe ont littéralement noirci leur corps dans le clip de la chanson Fatty Boom Boom, par exemple. Die Antwoord affiche fièrement le blackface dans le cadre de sa personnalité.
L’historien culturel américain Eric Lott révèle que le ménestrel au visage noir a pris forme aux États-Unis dans les années 1800 lorsque « des hommes blancs ont caricaturé les » noirs « pour le sport et le profit » en se peignant le visage en noir et en réalisant des caricatures racistes de sujets « noirs » pour « blanc ». publics. Ces projections de noirceur avaient peu à voir avec les expériences vécues des sujets « noirs ».
L’historien américain Alexander Saxton soutient que les spectacles de ménestrel « ont fusionné avec le vaudeville et les débuts du cinéma ».
Blackface n’est pas une chose du passé. Il suffit de penser aux nombreuses performances de blackface du cinéaste sud-africain Leon Schuster dans des films comiques qui continuent de plaire au public sud-africain. Qui peut oublier la chanteuse américaine Miley Cyrus qui twerk ou les Néerlandais qui continuent de défendre leur tradition de Noël blackface Zwarte Piet comme « traditionnelle » ?
L’appropriation culturelle et le blackface persistent dans la culture populaire dans un monde confronté à une résurgence de la politique de droite sous la forme d’ethnonationalisme, de xénophobie et de fascisme. À ce jour, les communautés noires se battent pour le droit de se représenter selon leurs propres termes avec dignité.
L’utilisation par Die Antwoord de l’appropriation culturelle pour acquérir une renommée mondiale est rendue possible par l’asymétrie continue des relations de pouvoir qui se déroulent selon les critères de race, de sexe et de classe.
Adam Haupt, , Université du Cap
Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lire l’article d’origine.
