Le cinéaste américain John Waters est bien connu pour repousser les limites avec des œuvres exubérantes et provocantes explorant les tabous autour de thèmes tels que la pornographie et les relations LGBTQ+.
Mais maintenant, le réalisateur culte, connu sous le nom de « Pape of Trash », se dit heureux de revenir du froid, car sa narration trouve de nouveaux publics.
« Tout le monde veut maintenant être un étranger », a déclaré Waters, 76 ans, à la Fondation Thomson Reuters par téléphone depuis son bureau de la ville de Baltimore, dans le nord-est des États-Unis.
« Les deux (anciens présidents américains Barack) Obama et (Donald) Trump se qualifieraient d’outsiders, je crois. C’est pourquoi je (veux) maintenant être un initié – parce que personne d’autre ne le veut.
Waters est peut-être mieux connu pour le classique culte de 1972 Pink Flamingos, qui suit deux groupes en compétition pour être les «personnes les plus sales du monde», et son hit de 1988 Hairspray, mettant en vedette la chanteuse Debbie Harry et l’acteur Ricki Lake.
Le cinéaste gay a toujours présenté des groupes marginalisés, comme feu la drag queen Divine qui a joué dans plusieurs de ses films, ainsi que des acteurs et des personnages transgenres.
Waters a progressivement atteint un succès et une respectabilité plus grand public – un changement expliqué en partie par son passage à des projets plus commerciaux, mais qui reflète également l’acceptation croissante des groupes et de la culture LGBTQ +.
Les hommes homosexuels, en particulier, sont passés de parias sociaux au milieu des années 1960 aux États-Unis à une acceptation largement répandue aujourd’hui.
Cependant, d’autres parties de la communauté LGBTQ + au sens large sont actuellement sous le feu des projecteurs, avec des législateurs dans au moins une douzaine d’États américains récemment adopter une législation restreindre les droits des trans.
Waters a dit qu’il était perplexe devant la fureur.
« Pour moi, je suis simplement heureux que tout le monde puisse faire ce qu’il veut et être lui-même », a-t-il déclaré vendredi à la veille de deux expositions individuelles au Barbican Arts Centre de Londres.
« Je me fiche de ce qu’ils veulent être. »
CHANGEMENT SOCIAL
Le travail de Waters reflète des décennies de changement social aux États-Unis, avec ses films souvent sur le thème LGBTQ provoquant un choc dans les années 1960 et 1970, mais couronnés d’éloges dans les années 1980 et 1990.
Ses films, dont une scène notoire d’une personne agressée sexuellement par un homard géant dans Multiple Maniacs des années 1970, ont été étayés par un humour de camp dans lequel le réalisateur se délecte évidemment.
« Mon travail consiste à penser à des choses étranges », a déclaré Waters.
« Je regarde toujours les gens. Je fantasme toujours sur les choses », a-t-il ajouté. « Puis quand je m’assieds, je laisse aller mon esprit et j’essaie de me faire rire. »
Cette année a également vu la sortie de son premier roman Liarmouth, présenté comme « une romance sentimentale », qui suit l’escroc Marsha Sprinkle alors qu’elle se fraye un chemin dans la vie.
Waters dit qu’il est tout aussi bien que les attitudes se soient libéralisées au cours de sa vie – notamment parce que cela lui donne maintenant encore plus de liberté pour choquer.
« Si (Liarmouth) était sorti en 1954, alors j’aurais été en prison », a-t-il dit en riant.
Et au milieu de la polarisation croissante et des débats sur la soi-disant culture d’annulation, Waters a déclaré qu’il était toujours important d’écouter les deux côtés – puis de faire une blague pour gagner les adversaires.
« Si jamais vous pouvez faire rire l’autre côté, alors c’est la première étape pour changer quelqu’un », a-t-il déclaré.
Reportage par Hugo Greenhalgh; Montage par Sonia Elks.
TEMPS GAY et Ouvertement/Fondation Thomson Reuters travaillent ensemble pour diffuser les principales actualités LGBTQ+ à un public mondial.
